AFRIQUE 2050 : Mode et commerce électronique: faire fonctionner les créateurs africains Afrique 2050 26 juillet 2020

Par Emilie Gambade 

 Industrie Africa - Campagne Summer '20; Photographe: Ulrich Knoblauch; photographe assistant: Hylton Boucher; le styliste Louw Kotze; modèles: Summer Thompson, Dami Oni et Johanna Swartbooi (Image fournie par Industrie Africa); image du milieu: Loza Maléombho 

«En tant qu'industrie, nous avons tous la responsabilité et le rôle non seulement de responsabiliser nos designers, mais aussi de changer la perception globale et les modes de consommation en matière de mode africaine», déclare la fondatrice d'Industrie Africa Nisha Kanabar

Partout dans le monde, les verrouillages ont eu un effet dévastateur sur les économies des pays, y compris les secteurs de la mode et du luxe, les détaillants devant fermer des magasins physiques en raison de préoccupations concernant la santé des employés et des clients, des loyers élevés et des clients disparus.

Aux États-Unis, de nombreux grands magasins et marques de mode emblématiques ont déposé le bilan depuis le début de la pandémie. Ceux-ci incluent Neiman Marcus, J Crew, JC Penney et la célèbre marque de costume Brooks Brothers. De retour au pays, la marque italienne de luxe Prada a dû fermer son seul magasin sud-africain, situé à Sandton, qui n'a ouvert que cinq ans plus tôt.

Compte tenu des inquiétudes persistantes liées à l'ouverture de magasins, les commerces de détail physiques sont devenus une dépense importante pour certaines marques. En juin, la marque de couture de luxe Valentino a intenté une action en justice contre les propriétaires de sa boutique de la 5 e Avenue à New York, pour tenter de résilier le bail neuf ans avant la fin de l'accord initial. Valentino n'a pas été le seul détaillant à essayer cela.

Pendant ce temps, les sites Web de commerce électronique n'ont pas été exempts des effets de la pandémie; Le détaillant de mode de luxe en ligne Yoox Net-a-Porter a dû temporairement fermer ses opérations, tandis qu'un rapport de mars 2020 du cabinet de conseil McKinsey, intitulé «Perspectives pour l'industrie de la mode en Amérique du Nord en temps de crise», notait: «L'exécution des commandes en ligne risque de perturbation, que ce soit en raison de la réduction du personnel en raison de la maladie, de l'éloignement physique, du nettoyage du site ou même de la fermeture des centres de distribution en vertu d'un décret d'État.

Et pourtant, comme cela s'est produit lors des précédentes récessions et crises économiques, les détaillants devraient se redresser. La marque de luxe sud-africaine MAXHOSA Africa by Laduma Ngxokolo va ouvrir un autre magasin phare au V&A Waterfront le vendredi 24 juillet; certaines marques locales et internationales ont connu une hausse des ventes en ligne, comme la marque de mode britannique Burberry, qui a déclaré dans son rapport annuel : «Les ventes en ligne à plein prix ont augmenté à deux chiffres au cours du trimestre et nous avons continué à exciter le client grâce à des innovations telles que l'immersive expériences… »Et Statista prévoit que« en 2021, plus de 2,14 milliards de personnes dans le monde devraient acheter des biens et des services en ligne, contre 1,66 milliard d'acheteurs numériques mondiaux en 2016 ».

En fait, le commerce électronique reste une excellente opportunité pour les petits et grands détaillants ainsi que pour les designers émergents qui pourraient ne pas avoir les ressources nécessaires pour ouvrir des magasins physiques pour atteindre les clients, commercialiser leur marque et vendre leurs produits.

AFI Designer Boutique , créée par African Fashion International du Dr Precious Moloi-Motsepe en 2019, a été conçue pour aider à promouvoir les créateurs de mode de luxe africains sur la scène mondiale et à vendre leurs produits via la plateforme.

Plus récemment, Industrie Africa , la «destination» de la vente au détail en ligne, née de Nisha Kanabar, née en Tanzanie et lancée en 2018 comme une sorte d'encyclopédie bien organisée de jeunes créateurs de mode africains, émergents et établis, s'est également lancée dans le commerce électronique.

Il s'agit de redéfinir le dialogue autour de la mode grand public. Il y a un monde de design africain élevé et conscient qui a juste besoin d'être propulsé de la bonne manière: avec un langage organisé, une infrastructure mondiale et de puissants outils de narration.

«Industrie Africa a initialement été lancée comme une plate-forme qui offrait au monde de la mode une opportunité d'accéder à l'industrie de la mode africaine d'une manière nouvelle et intuitive», déclare Kanabar.

«Grâce à la plateforme et à notre communauté, nous avons écouté et appris: à qui parlions-nous? Quels problèmes voulions-nous résoudre? Qu'est-ce qu'ils et notre communauté de designers ont vraiment souhaité de cette expérience?

«En reliant ces points, nous avons constaté une demande écrasante de produits de consommation de notre public. L'introduction d'un élément achetable dans la conversation était une étape suivante inévitable », explique-t-elle.

La fondatrice de la plate-forme, qui a étudié à la Parsons School of Design de New York, a eu son premier aperçu du travail des futurs créateurs de mode en travaillant chez VOGUE India et plus tard Style.com au Moyen-Orient (maintenant VOGUE Arabia). Elle explique que travailler dans les marchés émergents lui a montré «le dynamisme brut d'une industrie de la mode en plein essor; cela m'a aidé à comprendre l'importance d'une infrastructure à 360 degrés pour faire fonctionner toutes les pièces mobiles ».

Elle espère qu'Industrie Africa sera non seulement un site Web de vente au détail permettant aux clients du monde entier de découvrir des créateurs de mode talentueux, mais aussi un lieu pour célébrer l'industrie et ses pionniers.

«Il s'agit de redéfinir le dialogue autour de la mode grand public. Il existe un monde de design africain élevé et conscient qui a juste besoin d'être propulsé de la bonne manière: avec un langage organisé, une infrastructure mondiale et de puissants outils de narration », déclare Kanabar.

Quand nous disons `` luxe africain '' aujourd'hui, cela devrait être dans le contexte de la description plutôt que de la définition, car il n'y a vraiment rien de tel qu'une définition globale du luxe africain qui couvre les contextes socioculturels, historiques, économiques et sociaux des 55 pays du continent. .

«Notre esthétique est née de cette idée de l'artisanat au quotidien; nous sommes inspirés par les principes du luxe new-age et un sentiment de conscience élevée dans la création et la consommation. L'Afrique n'est pas un monolithe, il n'y a donc pas d'esthétique curatoriale unique; nous célébrons une multitude d'identités, de cultures et de nuances de design. Il est important de raconter des histoires vestimentaires modernes qui sont uniquement expressives, intimes et accessibles grâce à la familiarité d'une expérience de magasinage luxueuse.

Cette déclaration est reprise par de nombreux experts du secteur localement et internationalement - en juillet 2019, Uche Pézard, fondateur et conservateur en chef de Luxury Connect Africa basé à Paris et orateur à la conférence Condé Nast Luxury Conference 2019 au Cap, a déclaré à Maverick Life : «Je pense que lorsque nous disons 'luxe africain' aujourd'hui, cela devrait être dans le contexte de la description plutôt que de la définition, car il n'y a vraiment rien de tel qu'une définition globale du luxe africain qui couvre les contextes socioculturels, historiques, économiques et sociaux de tous les pays. 55 pays du continent. »

Le créateur de bijoux kenyan Ami Shah a également souligné l'importance de l'artisanat et du patrimoine traditionnels: «C'est ce récit propre à un pays / une région qui, à mon avis, est convaincant et devrait être protégé, mais devrait également être créé en vue de s'engager avec un public international… que ce soit à travers le continent ou au-delà.

Kanabar dit que la construction de sa plate-forme ne s'est pas faite sans défis. «La logistique évolutive est un problème difficile à résoudre, tout comme la partie des solutions de paiement, qui n'est certainement pas adaptée à l'Afrique. Et cela n'inclut pas les nombreuses couches de travail supplémentaire qui découlent de la coordination dans une multitude de zones géographiques! »

Pour que le processus soit aussi simple que possible, les commandes sont expédiées directement des concepteurs aux clients utilisant DHL Express dans 220 pays à travers le monde. C'est une excellente occasion pour les concepteurs d'atteindre des clients auxquels ils n'auraient peut-être pas accès autrement et de bénéficier d'une plate-forme qui comprend des services de commerce, du contenu éditorial partagé avec une communauté toujours croissante et une expérience organisée à la Net-a-Porter.

«La vision à long terme est gigantesque. Il y a un long chemin à parcourir dans l'industrie pour faire une différence durable. Cela commence par l'infrastructure et la formalisation du secteur de la vente au détail et des médias, ce à quoi nous tenons à contribuer.

«En tant qu'industrie, nous avons tous la responsabilité et le rôle non seulement de responsabiliser nos créateurs, mais aussi de changer la perception globale et les modes de consommation en matière de mode africaine. Cela n'arrive pas d'une seule voix. Cette industrie a besoin d'un chœur - plus de plates-formes, plus de collaboration, plus de variété, pas moins », déclare Kanabar. DM / ML

SOURCE: MAVERICK QUOTIDIEN

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