Littérature africaine à lire en 2026

Romans, essais et voix africaines incontournables (Afrique & diaspora)

Bezons (Val-d’Oise, France) — En 2026, la littérature africaine confirme son rôle central : raconter le monde depuis l’Afrique, interroger le pouvoir, la mémoire, les identités et les mutations sociales globales.
D’Abuja à Nairobi, de Lagos à Brighton, éditeurs, libraires et critiques s’accordent sur une évidence : les lettres africaines et afro-diasporiques sont aujourd’hui parmi les plus créatives et les plus lucides de la scène mondiale.

Cette page propose une sélection éditoriale GEO & SEO des livres africains à lire en 2026, romans, essais et recueils, choisis pour leur portée littéraire, politique et culturelle.

 Afrique de l’Ouest : Nigeria, Éthiopie, Jamaïque

Une littérature engagée, populaire et politique

 Romans & fictions majeures

·         **My Own Dear People – Dwight Thompson
Roman puissant situé en Jamaïque, explorant la masculinité, la violence sociale et l’héritage colonial dans une société marquée par l’injustice et le silence.

·         **The Aquatics – Osvalde Lewat
Satire politique et intime dans un État africain fictif, entre pouvoir, condition féminine et répression des libertés.

·         **The Shipikisha Club – Mubanga Kalimamukwento
Drame judiciaire et familial sur le patriarcat, la maternité et la vérité dans une société qui valorise le silence des femmes.

·         **Pillage des morts – Degol Hailu
Premier roman éthiopien incisif, chronique d’un éveil politique étudiant face à un régime autoritaire.

 Littérature jeunesse africaine

·         **Un Bouncy 123 – Sade Fadipe
Album éducatif et joyeux ancré dans le quotidien nigérian.

·         **Hassan and Hassana Share Everything – Elnathan John
Conte sur l’égalité, le genre et la bienveillance, destiné aux jeunes lecteurs africains.

La littérature nigériane 2026, roman africain engagé, livres jeunesse africains.

Diaspora noire (Royaume-Uni & États-Unis)

Mémoire, polar, fantasy et récits générationnels

·         **L’Arnace – Tiffany D. Jackson
Thriller young adult haletant, succès critique international.

·         **Firstborn Girls – Bernice L. McFadden
Mémoires puissantes sur les lignées féminines noires et la transmission.

·         **Nous étions là – Lanre Bakare
Essai de référence sur la culture noire britannique hors Londres.

·         **A Song of Legends Lost – M.H. Ayinde
Fantasy africaine épique, premier tome d’une trilogie très attendue.

·         **Jusqu’à la mort – Busayo Matuluko
Roman nigérian mêlant crime, famille et industrie de Nollywood.

Les auteurs noirs britanniques, littérature afro-américaine, fantasy africaine.

 Afrique de l’Est : Kenya, Ouganda

Essais, nouvelles et pensée critique africaine

·         **Poison lent – Mahmood Mamdani
Essai fondamental sur la construction de l’État ougandais après la colonisation.

·         **Pour que sont les papillons sans ailes – Troy Onyango
Recueil de nouvelles sensibles sur l’amour, le deuil et l’appartenance.

·         **Let’s Conspire and Other Stories – Billy Kahora
Panorama de la création littéraire kényane contemporaine.

·         **Dream Count – Chimamanda Ngozi Adichie
L’événement éditorial majeur : quatre femmes, entre Nigeria et États-Unis, dans un monde fracturé.

·         **Presque tous les hommes à Lagos sont fous – Damilare Kuku
Recueil à succès, drôle et percutant sur les relations hommes-femmes à Lagos.

La littérature kényane, essai africain, Chimamanda Ngozi Adichie 2026.

Pourquoi lire la littérature africaine en 2026 ?

·         Pour comprendre les mutations politiques et sociales du continent

·         Pour découvrir des voix souveraines, non alignées, loin des récits dominants

·         Pour soutenir un écosystème éditorial africain indépendant

·         Pour nourrir une lecture panafricaine et diasporique du monde

Lire africain, c’est lire le présent — et parfois l’avenir.

 RADIOTAMTAM AFRICA — La parole est une force

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 À propos de Félicité Amaneyâ Râ VINCENT
Rédactrice en chef à RADIOTAMTAM AFRICA, Félicité s’engage à façonner la radio de demain pour une Afrique prospère, inspirante, et prête à illuminer le monde.

Le 20 janvier 2025, Donald Trump prêtera serment en tant que 47e président des États-Unis, marquant une nouvelle étape dans sa carrière politique. Contrairement à son investiture de 2017, souvent critiquée pour le manque d'artistes de renom, l'édition de cette année mettra en vedette plusieurs grandes stars de la musique américaine.

Les co-présidents du comité d'investiture, Steve Witkoff et Kelly Loeffler, ont déclaré :

« Ce week-end monumental commémorera la victoire historique du président Trump et la 60e investiture présidentielle avec une célébration de la musique, de l’unité et du patriotisme, inaugurant le nouvel âge d’or de l’Amérique. »

Voici une liste des artistes qui se produiront lors des événements inauguraux, y compris un invité musical surprise attendu au Liberty Ball.

Les artistes confirmés : une diversité de styles

1. Carrie Underwood
• La superstar de la country interprétera "America the Beautiful" lors de la cérémonie d’assermentation.
• "J’aime notre pays et je suis honorée de faire partie de cet événement historique," a-t-elle déclaré.
2. Christopher Macchio
• Le ténor classique chantera l’hymne national.
• Macchio a rencontré Trump lors d’un événement à Mar-a-Lago, où il avait remplacé Elton John.
3. Lee Greenwood
• L’auteur de "I.O.U." se produira lors de la cérémonie et du Make America Great Again Victory Rally.
4. Kid Rock
• Fervent partisan de Trump, il chantera au Make America Great Again Victory Rally, mêlant musique country et rock.
5. Village People
• Le groupe disco interprétera son classique "Y.M.C.A.", un incontournable des rassemblements de Trump, lors de deux événements : le Victory Rally et le Liberty Ball.
6. Billy Ray Cyrus
• Connu pour "Achy Breaky Heart", Cyrus participera également au Victory Rally.
7. Jason Aldean
• Le chanteur de country se produira au Liberty Ball, renforçant son soutien à Trump après l’avoir défendu publiquement lors de sa campagne.
8. Rascal Flatts
• Le trio de Nashville montera sur scène au Commander in Chief Ball.
9. Parker McCollum
• Avec des hits comme "Pretty Heart", McCollum se produira également au Commander in Chief Ball.

1. Gavin DeGraw
• L’interprète de "I Don’t Want to Be" sera présent au Starlight Ball.
2. LU Praise Choir
• Ce choral gospel de l’Université Liberty ajoutera une touche spirituelle au Victory Rally.

Un mélange de patriotisme et de controverse

Certains artistes comme les Village People et Billy Ray Cyrus ont suscité des réactions mitigées pour leur participation. Cependant, ces musiciens affirment que leur présence vise à célébrer l’unité nationale à travers la musique, au-delà des divisions politiques.

Victor Willis, leader des Village People, a déclaré :

« La musique transcende la politique. Nous espérons que notre performance contribuera à rassembler le pays après une période tumultueuse. »

Un événement culturel d’envergure

Cette investiture met en avant une combinaison unique de styles musicaux, de la country au disco en passant par le gospel, pour célébrer ce moment historique. Les événements inauguraux promettent de marquer les esprits avec des performances mémorables, soulignant le mélange de musique et de politique qui caractérise l’Amérique contemporaine.

L'artisanat africain est un trésor de savoir-faire et de créativité qui mérite d'être mis en avant sur la scène mondiale. Que ce soit à travers les textiles, la poterie, la sculpture ou la bijouterie, les artisans africains perpétuent des traditions ancestrales tout en innovant dans leurs créations. Cependant, ils sont souvent confrontés à des défis pour accéder aux marchés internationaux. Voici comment mettre les artisans africains sous les projecteurs mondiaux, en assurant à la fois leur visibilité et leur développement économique.

1. L'accès au marché mondial via le numérique
L'une des principales barrières pour les artisans africains est l'accès aux marchés internationaux. Le développement des plateformes en ligne peut jouer un rôle crucial dans la diffusion de leurs produits. En facilitant la vente de produits artisanaux via des plateformes numériques, comme Etsy ou Amazon Handmade, les artisans peuvent étendre leur portée, toucher un public international et augmenter leurs revenus.

2. Promouvoir une marque africaine forte
La création d'une marque africaine forte et authentique est essentielle pour promouvoir l'artisanat africain. Cela passe par la mise en valeur de l'origine des produits, des techniques de fabrication, et du lien entre les créations et les cultures locales. La promotion de l'artisanat comme un symbole de qualité et d'authenticité sur la scène mondiale peut créer une demande accrue pour ces produits uniques.

3. Encourager les partenariats avec des designers internationaux
Les collaborations entre artisans africains et designers internationaux peuvent non seulement accroître la visibilité, mais aussi ajouter de la valeur aux créations artisanales. Ces partenariats permettent d'associer le savoir-faire traditionnel africain aux tendances contemporaines, rendant les produits plus attractifs pour un public mondial tout en respectant leur identité culturelle.

4. Soutenir les artisans à travers des formations et des financements
Pour que les artisans africains puissent rivaliser sur les marchés mondiaux, il est essentiel qu'ils aient accès à des formations techniques, en gestion, et en marketing digital. Les financements sont également cruciaux pour permettre aux artisans d'investir dans des outils modernes, d'améliorer leurs conditions de travail, et d'accroître leur capacité de production.

5. Favoriser l'exportation et réduire les obstacles douaniers
Les gouvernements africains et les organisations internationales peuvent jouer un rôle clé en facilitant l'exportation des produits artisanaux. Cela peut inclure la réduction des barrières douanières, la simplification des démarches administratives, et la création de réseaux commerciaux pour les artisans africains.

Mettre les artisans africains sur la scène mondiale n'est pas seulement une question économique, c'est aussi un moyen de préserver et de promouvoir la diversité culturelle et le patrimoine africain. En combinant le soutien local avec une stratégie de promotion internationale, l'artisanat africain peut prospérer et toucher le monde entier.

Donnez un peu, recevez beaucoup.

Irish Celtic s'annonce à Paris aux Folies Bergère le 15, 16 et 17 mars 2024 pour son douzième anniversaire. C’est un cru de 12 ans d’âge qui se bonifie avec le temps ! Venez découvrir les légendes, les chansons, les danses et les mystères de l’île d’émeraude avec ce show qui mêle danse et musique irlandaise. Le spectacle Spirit of Ireland nous raconte l’histoire de Paddy Flynn, ce vieil Irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis des décennies, et qui souhaite le léguer à son fils. Ce dernier, insouciant, préfère danser plutôt que servir les clients du Irish Celtic Pub. Avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l'histoire de son pays. Avec le spectacle Spirit of Ireland, Irish Celtic propose un voyage touchant et émouvant, riche en histoires poétiques qui nous emmène au coeur de l'Irlande. Irish Celtic vous fera bouger et danser sur des musiques incroyables dont seuls les Irlandais ont le secret. Venez partager durant 2 heures ce voyage au coeur de l’Irlande.   IRISH CELTIC - SPIRIT OF IRELAND – 12ème anniversaire Samedi 16 mars 2024 à 21h00 Dimanche 17 mars 2024 à 14h et 17h30 Les Folies Bergères

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Juger pour sa forme variée (faite du bois creux recouvert ou non d’une peau tendue). Le tamtam permet à la communauté EKANG en particulier et en générale africaine de percevoir le danger en recevant une alerte et de se communiquer de façon codifiée. Par exemple mon indicateur d'appel (le soleil doit mourir pour marcher avec la lune). 

Il aide à convaincre l’opinion publique à partir du rythme de son qu’on lui donne. C'est aussi un appel dans certains pays, il sert à susciter un rassemblement autour du roi. Dans certaines fêtes initiatiques ou de deuil, les hommes jouent au son des tamtams en chantant, car on le considère comme une divinité servant de canal de communication avec les dieux et au delà. Le tamtam annonce l’entrée et la sortie du roi et représente à la fois la sonnette des guerriers, d’un visiteur, d’une nouvelle situation.

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« Ce qui est cool avec l’Ohio, c’est qu’il y a littéralement une place pour tout le monde. »

On m’a présenté Robyn DaCultyre lors d’un spectacle Untitled Queen à C’mon Everybody fin janvier, et c’était l’un des spectacles de drag les plus uniques que j’avais vus depuis longtemps. Ensuite, j’ai retrouvé cette « créature drag » autoproclamée et j’ai discuté en vidéo de son histoire d’origine drag, de l’état du drag dans son Ohio natal et de la double identité qui compose son personnage.

RadioTamTam : Je veux vous demander comment Robyn DaCultyre est née et votre point de vue derrière votre performance.

Robyn DaCultyre : J’ai voyagé à travers le pays depuis mon plus jeune âge dans le ministère et les études chrétiennes. J’ai déménagé à Chicago juste après le lycée. Quatre ans plus tard, je suis retourné à Columbus et j’ai décidé que je ne voulais plus vraiment faire l’église; Ce n’était pas là où était mon cœur.

J’ai eu un point très bas dans ma vie et j’ai eu une tentative de suicide, puis j’ai vraiment trouvé le drag et j’ai commencé à faire du drag comme mécanisme d’adaptation et moyen de me défouler. J’ai commencé en juillet 2019, et c’était vraiment beaucoup de punk et de métal. J’ai créé cette sorte de créature drag et ils étaient vraiment hors de ce monde et céleste et tous ces termes amusants de type extraterrestre.

Et puis nous sommes entrés dans une pandémie mondiale et j’ai eu beaucoup de temps pour déterminer qui je voulais être. Numériquement, je faisais encore beaucoup de numéros de créatures drag et tout ça, mais j’ai eu ce moment où nous sommes en première ligne en train de nous faire frappé avec du gaz poivre, des balles en caoutchouc et du gaz poivre, toutes ces belles choses. Et j’ai dit, j’ai cette plate-forme et je dois commencer à montrer ce qui se passe.

Untitled [Queen] est intervenu au bon moment et m’a envoyé un message et m’a dit: « Je fais ce spectacle pour le Jour de l’Indépendance appelé Untitled in America avec 52 artistes différents et je veux que vous en fassiez partie. » C’est à ce moment-là que j’ai pu prendre les images que j’avais enregistrées en première ligne et les intégrer dans du contenu numérique. J’ai fait une chanson intitulée Black Like Me de Mickey Guyton qui parle des piquets blancs, mais si vous voulez voir comment est l’Amérique, alors vous devriez essayer d’être noir comme moi. L’imagerie de ce qui se passe littéralement à Columbus dans cette performance numérique m’a vraiment poussé à me concentrer sur les gens qui me ressemblent.

Nina Simone est l’une de mes plus grandes inspirations, et l’une de ses citations qui résonne en moi est qu’il est du devoir de l’artiste de résonner avec son temps. Mon art est politiquement chargé. J’aime divertir, mais il y aura certainement un moment où vous viendrez à un spectacle en vous attendant à prendre votre verre et à être détendu et ce n’est peut-être pas le cas.

Comment est né le nom de Robyn DaCultyre ?

Je fumais avec Ursula Major, qui était dans la première saison de Dragula, et la première fois que je me suis présenté à elle, j’étais Robyn Banks, qui est mon nom de drag à l’origine. Elle a dit: « Eh bien, ne voulez-vous pas du tout être original? » [Rires] Et je me suis assis avec ça pendant quelques mois, et j’ai été vraiment défoncé un jour et j’écoutais Janelle Monae, et elle parle de le faire pour la culture, et j’ai dit « Je le fais pour la culture aussi! » Et le reste appartient à l’histoire.

Et vous avez commencé une série intitulée Melanated.

Nous avons commencé Melanated en février dernier. J’ai dit l’idée à mon directeur de spectacle qu’il n’y avait pas de spectacles spécifiquement dirigés par des Noirs qui ne présentaient que des artistes noirs. Je voulais faire ce spectacle pour une nuit et elle m’a dit : Pourquoi ne pas le faire une fois par semaine pendant tout le mois ? Le premier concert a lieu, et c’est une foule à guichets fermés, et [mon directeur] revient et dit que nous devrions le faire tous les mois. Alors je l’ai aspiré et nous voici un an plus tard.

Melanated est le seul spectacle entièrement noir de tout l’État. C’est un outil de marketing horrible et ce n’est pas quelque chose que je veux promouvoir, mais c’est juste un fait. Cela m’étonne que nous soyons la 13ème plus grande ville d’Amérique et qu’il n’y ait rien ici qui soit entièrement axé sur les artistes noirs. Le nom vient aussi de Janelle Monae; Elle dit qu’elle est très mélanée et j’ai dit, ça marche.

Vous vous considérez comme une créature drag, par opposition à un drag queen ou un roi...

C’est en fait la première fois que je rends cela public. Je suis dans cet endroit où je veux séparer la créature alternative de qui est cette déesse mélanée ou quoi que ce soit. DaCultyre est définitivement la personne qui dirige Melanated et puis Robyn est cette créature drag qui est hors de ce monde et aime vraiment le punk et la musique alternative. Et les deux s’entrelacent pour faire Robyn DaCultyre.

Alors vous faites aussi des concours ?  Parlez-moi de cela.

En 2020, j’ai été nommé par Nina West, originaire de Columbus, représentant de l’Ohio pour l’artiste national de l’année à Louisville, dans le Kentucky. Je me suis classé neuvième sur 13 concurrents et je suis vraiment tombé amoureux du système et je suis tombé amoureux de l’apparat et j’ai adoré l’idée de régner et d’être différent. Je veux montrer qu’en tant qu’artistes alternatifs, en tant qu’interprètes barbus, vous pouvez entrer dans ces systèmes et faire bouger les choses.

Existe-t-il un style de drag unique en Ohio ?

Non, et je pense que c’est l’une des choses qui le rend si incroyable, c’est que tout le monde a son propre style, et tout est à peu près accepté. J’ai commencé en tant qu’interprète et créature drag et il y avait de l’espace qui m’était accordé et je suis passé à plus de glamour et d’apparat et cela m’est également offert. Je suis un artiste barbu depuis un an maintenant. Ce qui est cool avec l’Ohio, c’est qu’il y a littéralement une place pour tout le monde.

Je pense que j’ai tout ce dont j’ai besoin. Y a-t-il autre chose que je ne vous ai pas demandé et que vous voulez aborder, ou...

Je ne pense pas. Y a-t-il des questions génériques que vous n’avez pas posées?

Questions génériques... Je pense que je leur ai déjà posé la question [rires]. J’aime vous demander ce que vous feriez si vous ne faisiez pas de drag?

C’est une excellente question. J’ai un travail de jour qui est très exigeant, donc j’ai besoin de traîner pour m’échapper. Je suis aussi très créatif et artistique. J’avais l’habitude de faire de la conception Web et toutes ces autres choses pour tirer dans ma créativité. Le drag est la chose la plus longue avec laquelle je suis resté dans toutes les parties de ma vie, donc je ne pense pas que cela va aller nulle part de sitôt.

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Les éditeurs locaux sont les riches histoires et mythologies des pays miniers, stimulant l'intérêt mondial et défiant les récits occidentaux. En grandissant en lisant les seules bandes dessinées disponibles à Addis-Abeba au tournant du siècle - les super-héros américains - Beserat Debebe s'est posé une question profonde: "Pourquoi n'ai-je jamais vu de toute ma vie d'amour pour la bande dessinée une histoire qui avait un protagoniste éthiopien héros, ou l'histoire éthiopienne incluse dedans ? En 2018, Beserat est devenu l'éditeur des premiers super-héros éthiopiens - Jember et Hawi, chacun avec une bande dessinée éponyme - racontant des épisodes des 3000 ans d'histoire de son pays avec une touche. Avec sept livres en anglais et en amharique réalisant des ventes de 128 000 $, Etan Comics se présente comme la "maison des super-héros africains".

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Le rapport Global Innovation Index (GII) 2022 de l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) a été publié cette semaine, classant les pays en fonction de l'état de l'innovation mondiale. Maurice est devenue l'économie la plus innovante d'Afrique, se classant au 45e rang mondial avec un score de 34,4 %, suivie de l'Afrique du Sud (61e au niveau mondial, score de 29,8 %), du Botswana (86e au niveau mondial, score de 23,9 %), du Kenya (88e au niveau mondial, score de 22,7 %) , et le Maroc (67e au niveau mondial, score de 28,8 %). Le Nigéria se classe au 114e rang mondial, avec un score de 16,9 % et au 13e rang en Afrique. Le rapport GII2022 suit l'état actuel de l'innovation mondiale et identifie les domaines où l'innovation est essentielle pour stimuler la création d'idées, d'entreprises et de solutions qui répondent aux défis auxquels sont confrontés les citoyens, notamment le soutien à l'entrepreneuriat, la sécurité alimentaire et la production alimentaire locale, l'innovation numérique pour l'avenir du travail et les solutions énergétiques. L'OMPI a noté qu'au cours des 20 dernières années, la pénétration de l'Internet et du numérique en Afrique a atteint quelque 570 millions d'internautes, grâce à l'innovation qui a conduit à plus de 1,2 million de kilomètres de câbles Internet à travers les fonds marins du monde. Il a ajouté que ces chiffres continueront d'augmenter avec l'arrivée de Starlink de SpaceX et d'Equiano de Google pour stimuler davantage la pénétration numérique sur le continent.

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Surréaliste, nostalgique et tangible : explorer le thème du temps à la foire d'art du Cap d'Investe cLe Cap a récemment accueilli la dixième édition de la foire d'art Investec Cape Town, et certains disent que c'était la plus inspirée à ce jour. Avec différents concepts de temps comme thème principal, la foire a accueilli 106 exposants de toute l'Afrique et de la diaspora pour un week-end de panels et de visites dans des galeries et des musées. Peintre de beaux-arts avec une affinité pour donner la priorité au repos et aux réjouissances des femmes noires, le travail de Zandile Tshabalala, en collaboration avec BKhz, était un portail vers un contraste de couleurs qui se traduisait par une célébration luxuriante et insistante de soi et de sa communauté. Selon les propres mots de l'artiste, sa pratique est une réponse urgente et incessante à l'air du temps parce que "c'est ce dont nous avons besoin, en particulier dans l'histoire de la peinture. Nous avons besoin d'une représentation des femmes noires sous différents angles, et pas seulement de cette histoire comme elle l'a racontée tout au long de l'histoire de la peinture." OKAYAFRIQUE

"Tirailleurs": un film rend hommage aux soldats africains que la France a tenté d'oublier Bénéficiant d'un énorme succès au box-office, un nouveau film intitulé "Tirailleurs" attire l'attention sur l'histoire souvent négligée des soldats africains qui ont été enrôlés pour combattre les batailles de leurs seigneurs coloniaux. Se déroulant pendant la période de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle 30 000 conscrits africains ont été tués, le film met en vedette le Français Omar Sy dans le rôle d'un père sénégalais, qui s'engage volontairement à se battre pour protéger son fils, qui a été contraint de rejoindre les rangs. En racontant l'histoire à travers une relation filiale romancée et en situant la première partie du film au Sénégal, Vadepied, le réalisateur, s'ingénie à personnaliser l'horreur de la guerre pour les conscrits africains. Leurs tentatives agitées pour s'adapter à l'inimaginable sont palpables et poignantes. LE NEW YORK TIMES

Le long voyage de Gumbo depuis l'Afrique de l'Ouest Élevé sur le gombo de Louisiane, un écrivain gastronomique curieux s'est rendu au Bénin pour découvrir les origines du plat en Afrique de l'Ouest. Apporté aux États-Unis par des esclaves africains, le ragoût à base de gombo a survécu à un très long voyage et a subi diverses modifications avant de devenir gombo. Le gombo de Louisiane perpétue l'essence du ragoût de gombo d'Afrique de l'Ouest en ce qu'il fournit un bol de poisson et de fruits de mer bien assaisonnés, de viande et de légumes enrobés d'une sauce épaissie et est servi avec un glucide. En Louisiane, c'est du riz. En Afrique de l'Ouest, c'est le fufu, un pain gluant à base de manioc utilisé pour prélever le contenu du bol. Mais le gombo de Louisiane se distingue également en ce qu'il commence par un roux, une technique d'épaississement française faite en faisant cuire un mélange de farine et de beurre ou d'une autre graisse (dans le cas du gombo, il est cuit jusqu'à une couleur presque chocolat). L'introduction du roux dans le gombo de Louisiane provient des Acadiens (ancêtres cajuns), des colons français qui ont finalement été exilés du Canada français au milieu des années 1700, pour finalement s'installer en Louisiane. Bbc

Célébrer les pratiques anciennes à travers le design africain moderne Pour sa première exposition à Los Angeles, le designer nigérian Nifemi Marcus-Bello a créé une expérience immersive qui puise dans une variété d'anciennes traditions africaines. S'inspirant à la fois de l'Afrique de l'Est et de l'Ouest, il a créé une série de bancs en bronze qui fusionnent les techniques de différentes cultures pour créer quelque chose de beau et de nouveau. Pendant la production, Marcus-Bello a travaillé côte à côte avec des artisans de Lagos, du Nigeria et du Bénin. En référence à la tribu Surma, le designer et les artisans ont appliqué de l'argile sur la texture de surface du banc, créant ainsi un moule en silicone. Pour honorer les traditions du Royaume du Bénin, ils ont utilisé une technique de fonte à la cire perdue pour inventer la forme courbe du banc en bronze. DESIGN INTÉRIEUR

Vues panoramiques sur l'océan sous tous les angles tout en profitant d'une partie de golf à l'île Maurice Le nouveau parcours de golf est co-conçu par l'ancien champion de l'Open Louis Oosthuizen, aux côtés de l'architecte du parcours Peter Matkovic. Heritage Villas Valriche est une collection de 288 villas de luxe et est dans sa dernière phase de développement avec seulement 30 propriétés disponibles, offrant une dernière chance d'acheter une propriété dans un emplacement unique dans le sud préservé de l'île Maurice. Les propriétaires de villas bénéficieront également d'avantages exclusifs sur le nouveau parcours, ainsi que d'une adhésion au parcours de golf Le Château. Le développement a maintenant introduit de superbes conceptions de villas contemporaines, avec un excellent choix de vues sur l'océan, le parcours de golf ou la montagne. Il est magnifiquement aménagé dans des jardins paysagers matures et des avenues bordées de palmiers, la collection de luxe du contemporain. Heritage Villas Valriche fait partie de la région de Bel Ombre, qui vise à être neutre en carbone d'ici 2050 et à réduire les gaz à effet de serre de 46 % d'ici 2030. IOL

Ouagadougou accueille l'un des plus grands festivals de films africains Le FESPACO d'une semaine qui s'est ouvert samedi dans la capitale déchirée par la violence du Burkina Faso va au-delà pour offrir également de l'espoir et un symbole d'endurance : Au cours des années de conflits politiques et d'attaques extrémistes islamiques, qui ont tué des milliers de personnes et déplacé près de 2 millions de personnes dans ce pays d'Afrique de l'Ouest , il n'a jamais été annulé. Depuis la dernière édition de la biennale de Ouagadougou, les troubles du pays se sont accrus. L'échec des gouvernements successifs à mettre fin à la violence extrémiste a déclenché deux coups d'État militaires l'année dernière, chaque chef de la junte promettant la sécurité, mais donnant peu de résultats. Quelque 1 300 films ont été soumis pour examen et 100 ont été sélectionnés pour concourir dans 35 pays africains et la diaspora, y compris des films de la République dominicaine et d'Haïti. Près de la moitié des films du concours de fiction cette année sont réalisés par des femmes. VOA

Le Caire inaugure la première phase de rénovation du vénérable musée égyptien Le bâtiment de la place Tahrir au Caire a ouvert ses portes en 1902 et a longtemps été classé comme l'un des plus grands musées du monde, avec ses vastes expositions d'objets pharaoniques qui s'étendent sur 3 000 ans d'histoire. Le tourisme est une importante source de revenus dans l'économie égyptienne à court de liquidités et s'est progressivement remis de plusieurs coups durs, notamment les troubles politiques après un soulèvement populaire en 2011, la pandémie de Covid-19 et l'invasion russe de l'Ukraine, qui a coupé un flux substantiel de touristes des deux pays. L'Égypte espère faire croître son industrie touristique de 25 à 30 % par an. Reuters

Bienvenue dans l'un des lieux de sortie nocturne les plus recherchés de Juba Pour un peu plus d'un dollar américain, les spectateurs ont accès à la salle du rire. Le Kilkilu Ana Comedy Show de Juba est une soirée humoristique hebdomadaire. Les spectacles de stand-up, les lectures de poésie et les spectacles musicaux n'ont aucun mal à attirer des foules avides de distraction et de réconfort. En effet, après une guerre civile, les Sud-Soudanais souffraient encore de violences alimentées par divers groupes armés. Les comédiens ont également été en mesure de repousser les limites de nombreux problèmes brûlants. Akau Jambo, le comédien le plus en vue du Soudan du Sud, a déclaré que la comédie devrait demander des comptes aux puissants et qu'il a cherché à poser des questions difficiles de manière réfléchie. Kilkilu Ana Comedy Show n'est pas le seul spectacle de la ville et Juba accueillera son 2e festival international de comédie en avril. ACTUALITES AFRIQUE

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African Stream s'attaque aux écosystèmes des Médias Occidentaux pour remodeler la narration en racontant des Histoires Africaines par des Voix Africaines.

La mission d'African Stream est de changer les conversations et les récits sur l'Afrique et ses habitants, ainsi que leur connaissance et leur appréciation

 Comme un proverbe africain « Jusqu'à ce que les lions apprennent à écrire, chaque histoire glorifiera le chasseur. »  En fait pendant la majeure partie de son histoire moderne, les histoires de l'Afrique ont été déformées par des récits de l'ère coloniale et orientés vers l'Occident.

La robustesse de la plateforme African Stream, est basée sur les médias sociaux, elle a été officiellement lancée aujourd'hui à travers l'Afrique dans le but de remettre en question les stéréotypes négatifs existants et de donner une voix aux Africains par le biais d'un contenu avant-gardiste et centré sur l'Afrique.

La mission d'African Stream est de revisiter les conversations et les récits sur l'Afrique et ses habitants, ainsi que leur connaissance et leur appréciation.

 Ahmed Kaballo dit « qu'il a fait toute ma carrière dans les médias et je suis très enthousiaste à l'idée de créer une plateforme d'information africaine pour définir notre histoire par notre voix. Notre continent est le berceau de la civilisation et de l'humanité. Les jeunes africains sont des innovateurs, des entrepreneurs, des leaders, des révolutionnaires et des influenceurs culturels, ainsi qu'une foule d'autres choses étonnantes. Je veux construire une plateforme qui représente tout cela, en mettant l'accent sur l'Afrique qui monte », a déclaré Ahmed Kaballo, fondateur et PDG d'African Stream, lors de l'événement de lancement

African Stream a pour mission de couvrir l'histoire, la culture, la politique, le commerce, le sport, la musique, le divertissement, l'innovation, la technologie et les infrastructures à fort impact.

« Ceux qui viennent sur African Stream pour se divertir apprennent inévitablement aussi, et ceux qui viennent pour découvrir les dernières nouvelles se trouvent également divertis. C'est ce que nous voulons dire quand nous disons « un guichet unique pour tout ce qui est africain ». Là nous touchons des personnes que nous n'aurions peut-être pas touchées, grâce à la diversité et à l'étendue de notre contenu », a ajouté M. Kaballo.

Le siège social de la plateforme se trouve à Nairobi, au Kenya, et des équipes réparties sur tout le continent produisent et distribuent du contenu en faisant entendre leur voix.

Elle aborde toutes les questions difficiles sans tabou et de front, en explorant les défis et les problèmes de l'Afrique, ainsi que les solutions possibles à long terme. Parmi les sujets abordés, citons l'exploitation des richesses africaines, la façon dont la soi-disant « aide » est souvent utilisée comme une arme, la raison pour laquelle ce sont les chocolatiers occidentaux qui récoltent les bénéfices du cacao africain plutôt que les Africains eux-mêmes, et la raison pour laquelle les relations néocoloniales ont été autorisées à persister jusqu'à ce jour.

À propos d'African Stream :

African Stream est une société panafricaine de médias numériques basée exclusivement sur les plateformes de médias sociaux, dont l'objectif est de donner une voix aux Africains, tant dans leur pays qu'à l'étranger, grâce à un contenu de pointe centré sur l'Afrique.  African Stream est présent actuellement sur Twitter, Facebook, Instagram, TikTok et YouTube. Le siège social se trouve au Kenya, avec des partenaires, des analystes et des reporters à travers le continent africain et dans la diaspora.

African Stream est une voix africaine, partageant du contenu africain à l'échelle mondiale.

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Partout dans le monde, il y a un pourcentage étonnamment bas de DJ qui sont des femmes, et de ce nombre encore moins sont africaines. Cependant, des incursions sont faites par un groupe intrépide et talentueux, dont les sets font vibrer les clubs et le monde de la musique à l'écoute. Kikelomo est DJ, présentateur, animateur de chaufferie et co-fondateur de la station de radio communautaire basée à Accra, Oroko Radio, et franchement ? Elle n'est pas là pour jouer avec aucun d'entre nous ! En tant que productrice, compositrice et chanteuse, Janice Iche a les doigts dans de nombreuses tartes. Portant toujours avec fierté leurs racines kenyanes et tanzaniennes, ils mélangent des chansons et des sons qui montrent l'impact de la musique de forage américaine et britannique sur l'Afrique. Alba Hamukwaya, affectueusement connue sous le nom d'Alba Nalo, est une DJ primée qui a commencé sa carrière en 2012, à une époque où les DJ namibiennes étaient rares.

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À partir de ce week-end, une nouvelle exposition au Zeitz Museum of Contemporary Art du Cap se concentre sur la représentation noire dans l'art de 1920 à nos jours. Intitulée "Quand ils nous voient", son nom est emprunté à une mini-série produite par Ava Duvernay sur les jeunes hommes noirs, qui ont été injustement accusés et condamnés pour le viol de la joggeuse de Central Park. Avec cette dénomination, l'exposition vise à décrire les moyens par lesquels la communauté noire a travaillé pour parvenir à l'autodétermination, en particulier en réponse à un traitement injustifié. Sous-titrée « Un siècle de figuration noire dans la peinture », l'exposition invite les visiteurs à se plonger dans le concept de figuration – l'acte ou le processus de création d'une figure ou d'une représentation en figures. Le concept s'applique, en particulier, lorsqu'il s'agit de représentations de la violence - à la fois jusqu'à la minute et sous de nombreuses formes, contre les corps, les esprits et les cœurs noirs.

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La foire annuelle ART X Lagos est le week-end d'art et de musique le plus excitant d'Afrique de l'Ouest. Cette année a marqué la septième édition de la foire d'art, retournant au Federal Palace Hotel sur l'île Victoria, à Lagos, avec un programme superlatif de trois jours du 4 au 6 novembre.

La foire a présenté le travail de plus de 120 artistes représentés par plus de 31 galeries à travers le monde. Les faits saillants les plus impressionnants de l'ART X Live de cette année ont été certains des projets sélectionnés. Bayo Hassan Bello, écrivain et chercheur, était l'un des premiers commissaires de la foire, présentant certaines des œuvres les plus intéressantes du week-end, de la présentation de Ranti Bami à l'installation de Victor Ehikhamenor. Bello a également travaillé sur la commande numérique de Linda Dounia et la commande multimédia de cinq autres artistes africains intitulée « Art Across Borders ».

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Par Félicité VINCENT

Des vacances à succès

Mi-rituel, mi-fiesta, le Jour des Morts est la version mexicaine des jours de la Toussaint et de la Toussaint, observés les 1er et 2 novembre par l'Église catholique. Comme la célébration de ces jours saints en Europe et ailleurs, cela implique également des voyages au cimetière et des bougies pour honorer les chers disparus. Mais au fil des siècles, le Día de Muertos mexicain est devenu une tradition distincte avec sa propre iconographie macabre. Pour de nombreux Mexicains, il incarne l'esprit national : un mélange séduisant de traditions indigènes millénaires, de couleurs et de fantaisie.

Mais comme toute fête, le Jour des Morts est plus compliqué qu'il n'y paraît. Ses origines préhispaniques ne sont pas aussi nettes que certains le prétendent. Et presque depuis le début, la fête a été autant l'occasion de vendre des biens et des services comme des messes, des sucreries et, plus récemment, des Doritos , que de commémorer des parents décédés.

Certes, Día de Muertos est ancré dans la tradition. Mais de nos jours, cette tradition comprend les produits saisonniers des magasins à grande surface et un défilé inspiré d'un film de James Bond.

Envie de nous rejoindre dans le monde souterrain ? Traversons.

Par les chiffres

410 000 : nombre de touristes attendus pour assister aux célébrations de la Journée des morts à Mexico en 2022

201 millions de dollars : impact économique estimé des célébrations

80% : Taux d'occupation prévu de l'hôtel pendant les événements

5 millions : Nombre de cempasúchil , ou souci, plantes qui décoreront Mexico

40 % : Augmentation de la production de cempasúchil par rapport à l'année dernière à Xochimilco, un district de Mexico

35 $ ​​: Coût estimatif pour installer un modeste autel pour les morts

21% : Augmentation du prix des éléments d'un autel pour les morts en 2022 vs 2021 en raison de l'inflation

Photo : Getty Images(Hector Vivas)

Des vacances à soi

Si vous vous fiez à la promo du gouvernement mexicain (lien en espagnol), le Jour des morts est une tradition préhispanique basée sur une ancienne croyance mexicaine selon laquelle la vie et la mort font partie d'un tout, et non des contraires - un concept que les colonisateurs espagnols ne pouvaient tout simplement pas obtenir, comme le souligne la publicité.

Mais certains anthropologues (espagnols) ne sont pas d'accord. Les crânes qui en sont venus à symboliser la fête ne proviennent pas d'images préhispaniques, mais de reliques catholiques - des os de saints et d'autres restes qui ont été exposés le jour de la Toussaint dans l'Europe médiévale. Quant aux festivités, les archives montrent qu'elles ont été orchestrées par des responsables de Mexico dès les années 1800 et comprenaient des spectacles de marionnettes, des carrousels et toutes sortes de stands de nourriture.

Dans le récit de ces chercheurs, les liens avec les aztèques et d'autres cultures préhispaniques sont venus plus tard, lors d'un accès de populisme dans les années 1930 au cours duquel des politiciens et des intellectuels ont cherché à couper les liens (espagnols) avec l'Espagne et les États-Unis. Ils se sont tournés vers ce qui différenciait le Mexique de ces puissances - son passé indigène - et l'ont injecté dans les traditions existantes, y compris le Jour des Morts. Plus récemment, les gouvernements locaux ont déployé cette interprétation de la fête, organisant des célébrations «authentiques» (espagnoles) pour attirer les touristes.

Alors, existe-t-il une vraie version du Jour des Morts ? Pas vraiment. C'est un travail en cours. "Les rituels, tout comme nous, sont périssables et modifiables, sinon l'anthropologie et l'histoire n'auraient rien à voir", écrit la chercheuse Elsa Malvido dans un essai publié par l'Institut mexicain d'histoire et d'anthropologie.

Autour du monde dans un autel

Le centre de la tradition du Jour des Morts est l' autel de muertos , une exposition à plusieurs niveaux destinée à attirer ses honorés décédés avec leurs plaisirs terrestres préférés, de la tequila à la taupe. Mais les autels partagent également des éléments communs, un fouillis d'objets qui témoigne de l'évolution mondiale séculaire de la fête.

Graphique : (Amanda Shendruk)

Bref historique

XIe siècle : L'abbé de Cluny institue le 1er novembre la Toussaint, fête commémorative des martyrs catholiques.

1521 : Après avoir conquis le Mexique, les Espagnols importent la fête dans ce qu'on appelait alors la Nouvelle-Espagne.

Années 1740 : Les vendeurs commencent à colporter des figurines en sucre appelées alfeñiques (à l'origine un régal musulman de l'Espagne mauresque) lors des célébrations de la Toussaint au Mexique, déjà appelées à l'époque le Jour des Morts.

1972 : Les artistes chicano organisent la première célébration publique du Jour des morts à Los Angeles, amenant la tradition mexicaine au nord de la frontière américano-mexicaine.

2008 : L'Unesco ajoute le Jour des Morts tel que pratiqué par les communautés indigènes du Mexique à sa Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

2017 : Disney publie Coco , l'histoire du voyage d'un garçon mexicain dans l'inframonde qui a rapporté plus de 800 millions de dollars au box-office. Le film remporte deux Oscars , celui de la meilleure chanson et celui du meilleur film d'animation.

Citable

« Pour les habitants de New York, de Paris ou de Londres, la « mort » est un mot qu'on ne prononce jamais parce qu'il brûle les lèvres. Le Mexicain, cependant, le fréquente, en plaisante, le caresse, couche avec lui, le célèbre ; c'est l'un de ses jouets préférés et son amour le plus inébranlable.

— Le labyrinthe de la solitude (pdf) , Octave Paz

Photo : Reuters (Edgard Garrido)

Emmenez-moi sur ce  chemin

Le Mexique était autrefois le plus grand producteur mondial de soucis, ou Tagetes, qui comprend des dizaines d'espèces (espagnoles) originaires d'Amérique centrale et du Sud. La fleur, dont la couleur varie du jaune à la cerise, a une odeur distincte censée guider les morts vers la maison.

Mais en plus de ses fonctions du Jour des Morts, le cempasúchil rend les colorants utilisés dans les compléments alimentaires et pour colorer les jaunes d'œufs. Le marché mondial de ces colorants, connus sous le nom de caroténoïdes, vaut actuellement 2 milliards de dollars et devrait atteindre 2,7 milliards de dollars d'ici 2027.

À partir de la fin des années 1990 (espagnol), la production de souci a migré vers la Chine où la main-d'œuvre était moins chère pour les fleurs récoltées à la main. Les plantes cultivées au Mexique sont maintenant principalement utilisées pour la décoration (espagnol). Le pays a tenté de se remettre dans le commerce du souci, des chercheurs locaux créant une nouvelle variété (espagnole) à usage industriel. La production nationale a également bondi ces dernières années, mais une grande partie est issue de graines importées (espagnoles).

Avant le Jour des Morts, les agriculteurs exhortent les acheteurs à choisir des variétés mexicaines (espagnoles) plutôt que chinoises pour leurs autels : les fleurs indigènes sont plus hautes, leurs fleurs plus grosses et leur couleur plus éclatante.

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Bien qu'elle ait toujours eu une passion pour la cuisine, les premières expériences de Zoe Adjonyoh dans la vente de cuisine ouest-africaine étaient un moyen simple de joindre les deux bouts. Au cours du processus, cependant, elle a appris qu'il existait de nombreuses idées fausses sur ce type de cuisine et elle a eu l'occasion d'utiliser sa nourriture comme une ambassadrice qui pourrait changer les perceptions. Au cours des deux premières années de cette initiative culinaire en plein essor, Adjonyoh a été confrontée à d'innombrables stéréotypes et idées fausses en ce qui concerne ses racines ancestrales et la cuisine qui en découle. « Pour commencer, beaucoup de gens pensaient que la nourriture ghanéenne serait malsaine, grasse et riche en viande », se souvient-elle. « D'autres ont été surpris d'apprendre que l'Afrique était un continent plutôt qu'un pays, sans compter que chaque région géographique, pays , et même les régions de chaque pays ont utilisé différentes épices et ingrédients pour créer leurs propres plats uniques."

SOURCE : BIEN + BON

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