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Des Stars De L’âge D’or Qui Sont Toujours En Vie Et Qui Se Portent Très Bien À La Retraite!

Fri, 07 Jul 2023 18:31:00 +0000

Par RadioTamTam

WAYNE NEWTON – 78 ANS

S’il y a quelqu’un qui incarne pleinement ce qu’est Las Vegas, c’est bien Wayne Newton. Cette légende américaine prépare une tempête depuis le début de sa carrière en 1959 et ne s’est jamais arrêtée.

Wayne, ou The Midnight Idol, comme on l’appelle parfois, est sur le point d’atteindre ses quatre-vingts ans, et il n’a toujours pas l’intention de ralentir. En fait, il fête bientôt ses soixante ans dans le divertissement ! Pourquoi vous arrêteriez-vous après seulement trente mille concerts solo sur le Strip ? Nous pensons que Wayne va nous survivre à tous!

Terry Kilburn – 94 ans

Un acteur anglo-américain, Terry Kilburn, est né à Londres et, à l’âge de 10 ans, est entré à Hollywood pour tenter sa chance en tant qu’acteur. Enfant, il a fait des apparitions dans plusieurs films populaires comme Mr. Chips, A Christmas Carol, Goodbye, etc. Son visage innocent, ses yeux rêveurs et sa diligence lui ont valu une renommée recherchée à l’âge de 11 ans.

Il a ensuite joué le protagoniste dans deux films nommés Lord Jeff et Swiss Family Robinson. Avec Basil Rathbone, il a également été vu dans Les Aventures de Sherlock Holmes. Son dernier film était Lolita, dans lequel il a joué un rôle mineur. Il vit actuellement dans sa maison de Minneapolis.

Marsha Hunt – 103 ans

L’un des plus anciens acteurs américains de l’âge d’or d’Hollywood, Marsha a travaillé pendant environ sept décennies dans l’industrie. Elle est devenue célèbre après avoir joué aux côtés de John Wayne dans le rôle opposé dans le film Born to The West. Dans le film Lost Angel, elle a fait une apparition avec James Craig et Margaret O’Brien.

Elle n’a jamais regardé en arrière par la suite et a été dépeinte dans plus de cinquante films, à savoir Havoc, Diplomatic, The Valley of Decision, Orgueil et Préjugés, The Happy Time, etc. Dernièrement, elle aide activement à créer des refuges pour sans-abri, sensibilise au changement climatique et défend les causes humanitaires des problèmes liés à la faim.

Bob Newhart – 91 ans

Bob Newhart est un comédien qui peut même faire rire le cœur de la personne la plus grincheuse grâce à son sens de l’humour hilarant. La célébrité lui est venue naturellement dans les années 1960 après avoir lancé The Button-Down Mind of Bob Newhart, un monologue amusant. L’album a rapidement atteint le sommet des charts du billboard. En dehors de cela, il a fait des apparitions notables dans de nombreuses émissions de télévision et films. The Bob Newhart Show a été un succès majeur et a continué à diffuser six saisons comprenant 142 épisodes. Il a même remporté un Peabody Award pour son spectacle.

Ses performances particulières ont conquis le cœur de millions de personnes dans le monde entier et lui ont valu trois fois des Grammy Awards dans différentes catégories.

Thelma Barlow – 91 ans

À ses débuts, Thelma travaillait comme secrétaire. Née en Angleterre, son rôle le plus prometteur a été dans Mrs Henderson Presents, une comédie britannique. Elle a joué aux côtés de Judi Dench. Pour sa performance, elle a même été nominée aux British Independent Film Awards pour le nouveau venu le plus prometteur en 2005. Cette personnalité très populaire du soap opera a également joué le rôle de Mavis Wilton dans Coronation Street, une série britannique. Elle a joué ce rôle pendant environ deux décennies.

Sur le plan personnel, elle était mariée à Graham Barlow. Mais bientôt, le couple s’est séparé pour des raisons non citées. Tous deux étaient les parents de deux enfants.

William Daniels – 95 ans

William est un acteur américain notable et a été président de la Screen Actors Guild. Avant de devenir célèbre, William a commencé sa carrière en tant que chanteur de la famille Daniels à Brooklyn. Après son rôle épique du père de Dustin Hoffman dans le film The Graduate et Boy Meets World en tant que M. Feeny, il a attiré l’attention du public. Son autre performance la plus connue a été dans St Elsewhere pour avoir interprété le Dr Mark Craig, et ce rôle lui a valu deux Emmy Awards.

Sur le plan personnel, il a épousé Bonnie Bartlett le 30 juin 1951, également lauréate d’un Emmy Award. Le couple vit avec deux enfants adoptés dans leur maison de Los Angeles.

Joyce Randolph – 96 ans

Joyce est populaire parmi le public américain pour son rôle de Trixie, la femme d’Ed Norton dans The Honeymooners, une série télévisée mettant en vedette Jackie Gleason. Après cela, elle a été vue dans Cavalcade of Stars, diffusé sur Dumont Television Network en 1951. Avant de devenir populaire, elle est apparue dans une publicité de Clorets où elle a attiré l’attention de Jackie Gleason en 1951, un acteur.

Elle a fait ses débuts à la télévision en 1944 après être apparue dans le film Grander Sauce. La charmante et douce Joyce est restée gravée dans l’esprit des téléspectateurs après son apparition dans The Jackie Gleason Show, une comédie familiale télévisée.

Dick Van Dyke – 95 ans

Dick Van Dyke, acteur et célèbre comédien aux multiples talents, a laissé ses empreintes dans l’industrie hollywoodienne après avoir travaillé pendant sept décennies. Sa carrière a pris son envol après avoir joué dans Bye Bye Birdie, un film musical, et The Dick Van Dyke Show, une série dramatique. Son rôle le plus décisif a été dans The Dick Van Dyke Show en tant que Rob Petrie a joué pendant 5 ans.

Il a prouvé sa valeur en dépeignant continuellement plusieurs films musicaux et séries dramatiques qui lui ont valu une myriade de distinctions, y compris le SAG Life Achievement Award. Sa performance dans la bande originale de Mary Poppinaux côtés de Julie Andrews en 1964 lui a valu un Grammy Award.

Jane Powell | 92 ans

Cette charmante beauté est une actrice, danseuse et chanteuse américaine. Jane est née le 1er avril 1929 à Portland, Oregon, États-Unis. De plus, cette jolie femme de 92 ans a acquis sa renommée au milieu des années 1940 lorsqu’elle a obtenu les rôles dans plusieurs comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle figure sur la liste des dernières stars survivantes de l’âge d’or d’Hollywood.

En dehors de cela, ses œuvres notables incluent A Date With Judy (1948), Seven Brides For Seven Brothers (1954), Royal Wedding (1951), Hit the Deck (1955). Jane Powell est membre des administrateurs de l’Actors' Fund of America. De plus, elle s’est mariée cinq fois en tout et a trois enfants.

BRIGITTE BARDOT – 87 ANS

Brigitte Bardot est une ancienne actrice française qui a d’abord été aperçue lors d’un défilé de mode et a ensuite auditionné pour de nombreux films. En 1986, elle crée une fondation pour soigner les animaux souffrants et épouse finalement son âme sœur Bernard d’Ormale en 19922.

Elle a été présentée au réalisateur Roger Vadim qui a vu un énorme potentiel en elle. Brigitte a été une pionnière dans la popularisation du Kohl, des hauts à épaules, du style Bardot et des pompes à ballet. Elle a été sélectionnée comme l’une des 100 actrices les plus sexy de l’industrie cinématographique. Elle a vendu ses effets personnels aux enchères pour financer sa fondation pour le bien-être des animaux.

Kim Novak – 87 ans

Kim Novak, une actrice américaine devenue célèbre au milieu des années 1950 après sa double performance dans Vertigo, un thriller psychologique d’Alfred Hitchcock dans le rôle de Madeleine Elster et Judy Barton. Jusqu’à ce jour, il est sans doute connu comme le meilleur film de Kim. En livrant plusieurs excellentes performances, elle a rapidement ouvert la voie pour devenir une sensation populaire. Elle a joué aux côtés de Jimmy Stewart dans différents films.

Pendant trois années consécutives, Novak a connu la célébrité en tant que star du box-office. Avant de devenir célèbre, elle a occupé différents emplois comme opératrice d’ascenseur, assistante dentaire et vendeuse. Elle a joué dans Picnic, un film de 1955 et a remporté le Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur.

Clint Eastwood – 90 ans

Ce beau mec est célèbre pour sa phrase « Est-ce que je me sens chanceux? » Eh bien, et vous, punk? » du film Dirty Harry. Il a travaillé comme acteur, producteur, compositeur et réalisateur à Hollywood. Ainsi, nous pouvons dire qu’il a une personnalité multiple. Il a contribué plus de 60 ans de sa vie à sa carrière dans l’industrie du divertissement.

Certains de ses films les mieux notés sont « Any which way you can » et « Every Which Way But Loose ». Il a également joué dans le film à succès Netflix « Mystic River », qui est le deuxième film à remporter deux prix dans une seule catégorie.

Joy Harmon – 80 ans

Née à Flushing, New York, cette beauté hypnotisante a déménagé dans le Connecticut en 1946 pour poursuivre une carrière dans le show-business. Au départ, elle est devenue une participante à l’émission de téléréalité « You Bet Your Life. Elle a également fait partie de nombreuses séries télévisées telles que Gidget et Batman. De plus, elle est largement connue pour ses rôles, tels que le lavage de voiture Lucille dans « Cool Hand Luke ».

De plus, elle était mariée au producteur et monteur Jeff Gerson. Leur union a duré près de trois décennies et ils ont eu la bénédiction d’avoir trois enfants. En plus de cela, elle a même ouvert une boulangerie appelée Aunt Joy’s cakes en Californie.

Tony Bennett – 94 ans

Chanteur américain de renom, Tony est devenu un favori du public après avoir sorti son Because of You en 1951, son premier single à succès. Son chant a séduit un public plus jeune, et il a ensuite collaboré avec des artistes de premier plan comme Lady Gaga, etc., pour des duos. Au cours de sa carrière de chanteur, il a sorti environ 70 albums. En plus d’être un chanteur mélodieux, il est également un peintre professionnel et présente souvent ses œuvres sur des expositions publiques permanentes.

Gagnant de 19 Grammy Awards, National Endowment for the Arts Jazz Masters Award, Kennedy Center Honoree, et plusieurs autres distinctions reflètent la carrière florissante de Tony. Il a épousé sa femme actuelle, Susan Crow, en 2007.

Christina Pickles – 85 ans

Issue de l’une des grandes familles d’Angleterre, Christina Pickles est également l’actrice la plus aimée de tous les temps. Sa capacité à dépeindre n’importe quel personnage avec aisance la rend bien méritée à la célébrité. L’un de ses rôles très appréciés en tant qu’actrice était dans la série populaire « Friends » en tant que mère de Courtney Cox.

De plus, elle est une mère dévouée de deux enfants, Oliver et Rebecca.

En plus de cela, elle a ajouté une septième nomination aux Emmy Awards à sa cagnotte avec son rôle dans la courte série comique « Break A Hip ». Elle a également remporté le prestigieux prix Logue pour son rôle dans le film « Undiscovered Country ».

ROBERT REDFORD – 84 ANS

La vie n’a pas toujours été un lit de roses pour cette personnalité de l’âge d’or qui est maintenant octogénaire parce que, voyez-vous, Robert Redford a déjà été expulsé de l’université à l’époque. Mais cela inspirera plus tard l’artiste emblématique à étudier les arts dramatiques à l’Academy of Dramatic Arts de New York.

Redford a ensuite commencé son voyage à Broadway lorsqu’il a obtenu un petit rôle à jouer dans Tall Story en 1959, mais il ne s’est certainement pas arrêté là. Après avoir reçu d’excellents commentaires avec ses débuts, l’homme est passé à la télévision et au cinéma, et le reste, comme nous le savons, est l’histoire du cinéma à son meilleur!

Ali MacGraw – 81 ans

Ali MacGraw a remporté un Golden Globe pour sa performance hors du monde dans le film « Goodbye, Columbus ». Elle est née à Pound Ridge, aux États-Unis. De plus, elle a même été récompensée par un Oscar pour sa performance exceptionnelle dans le film « Love Story ».

Elle a commencé sa carrière en tant qu’assistante photographe pour « Harper’s Bazaar ». En plus d’être actrice et mannequin, elle est également une militante des droits des animaux. Elle a même écrit le livre « Pawprints of Katrina » sur le sauvetage d’animaux de compagnie le plus étendu de l’histoire. En outre, elle a également joué dans de nombreuses séries télévisées telles que Winds of war, Dynasty et China Rose.

Connie Stevens | 82 ans

Connie Stevens est une actrice, productrice, réalisatrice, scénariste, monteuse, chanteuse et directrice de la photographie américaine. Elle est née le 8 août 1938 à New York, aux États-Unis. Sa mère, Eleanor McGinley, était chanteuse et son père, Peter Ingolia, musicien. Connie Stevens s’est mariée deux fois et a divorcé les deux fois, et a deux enfants.

Elle a commencé sa carrière en 1957 avec son premier film intitulé Young and Dangerous. Connie a également joué un rôle de soutien dans la comédie musicale Rock-A-Bye Baby en 1958. En dehors de cela, son premier film en tant que réalisatrice était Saving Grace B. Johns en 2009.

HARRY BELAFONTE – 94 ANS

Harry Belafonte est l’une des pop stars jamaïcaines-américaines les plus populaires de tous les temps et a obtenu son album intitulé « Calypso » en 1956. Dans sa carrière musicale, il a enregistré et essayé divers genres comme le mento, la pop, le folk-world, etc. Harry a reçu trois Grammy Awards et un prix pour l’ensemble de sa carrière.

Son talent ne se limite pas au chant; Le musicien est aussi acteur et activiste social. Belafonte a joué dans son premier rôle au cinéma en 1953 avec le film « Bright Road ». Plus tard, il a été inondé d’offres de films, et il a signé la plupart d’entre elles.

Angie Dickinson | 89 ans

Avec six décennies de carrière d’actrice, la célèbre Angie Dickinson a conquis de nombreux cœurs avec ses compétences et sa beauté. Tout au long de sa carrière d’actrice, elle est apparue dans plus de 50 films, dont China Gate, The Art of Love, Ocean’s 11, Jessica, The Killers et bien d’autres. Angie Dickinson a également joué le rôle du sergent Suzane dans la série policière de NBC Police Woman.

Elle a reçu le Golden Globe de la meilleure actrice, trois Primetime Emmy Awards de la meilleure actrice principale dans une série dramatique. Avec une telle appréciation, Dickinson est également devenue l’actrice principale dans le thriller policier érotique Dressed to Kill et a reçu un Saturn Award de la meilleure actrice.

ROBERT WAGNER – 92 ANS

Robert John Wagner Jr. est un acteur américain surtout connu pour son rôle principal dans It Takes a Thief, Hart to Hart et Switch. Il a joué dans la célèbre sitcom Two and a Half Men dans le rôle de Teddy Leopold. Son parcours ne s’est pas limité à la télévision, car il est apparu dans des films comme Austin Powers, The Pink Panther, A Kiss Before Dying, The Towering Inferno et bien d’autres.

Il a peut-être plus de 90 ans maintenant, mais il est toujours si jeune de cœur. Il a joué dans plus de 100 films et a duré plus de sept décennies à la télévision. Il n’est pas seulement un vétéran du cinéma, mais ses intérêts s’étendent également au golf.

Kathrine Ross | 81 ans

Kathrine Juliet Ross, connue sous le nom de Kathrine Ross, était l’un des visages célèbres d’Hollywood à son époque. Elle est une actrice américaine de cinéma, de théâtre et de télévision et récipiendaire d’un Oscar, deux Golden Awards et un BAFTA Awards. Kathrine a fait ses débuts en 1965, en jouant dans le film Shenandoah.

Plus tard, elle a été vue dans des rôles de soutien dans Mister Buddwing, The Singing Nun. De plus, en 1967, Kathrine a joué dans la comédie dramatique The Graduate, pour laquelle elle a reçu des éloges critiques et des éloges massifs du public. De plus, Kathrine a abandonné Hollywood et a joué occasionnellement après son mariage avec Conrad Hall.

Richard Chamberlain | 87 ans

Cet acteur et chanteur américain est né le 31 mars 1934 à Beverly Hills. En plus d’être acteur et chanteur, il a également travaillé dans des théâtres musicaux et a interprété des rôles de scène classiques. Ainsi, il est devenu un cœur de premier plan du début des années 1960.

Richard a remporté le Golden Apple Award de l’acteur le plus coopératif en 1962. En outre, il a reçu le Golden Globe Award en 1963 pour la meilleure star de télévision masculine. Chamberlain a également été nominé pour un Grammy Award pour l’enregistrement de Hamlet. En dehors de cela, si nous parlons de sa vie personnelle, il a eu une relation amoureuse avec un acteur de télévision Wesley Eure, au début des années 1960.

PAUL HOGAN – 82 ANS

Michael « Crocodile » Dundee, le personnage qui a donné à l’acteur Paul Hogan le Golden Globe Award du meilleur acteur, est encore largement connu. L’acteur est né à Sydney. Il a fait sa première apparition à la télévision dans l’émission de talents « New Faces » en 1971. Sa filmographie comprend des films comme « Almost an Angel », « Charlie and Boots », « Fatty Finn », etc.

L’acteur de « Crocodile Dundee » s’est marié deux fois, mais aucun de ses mariages ne pouvait fonctionner. L’acteur est actuellement célibataire et père de six enfants. En plus d’être acteur, il a également prêté ses crédits à l’écriture, à la production, à la présentation télévisée et à la comédie. En 2016, Hogan a reçu le Longford Lyell Award pour ses services exceptionnels au cinéma australien.

David Birney – 82 ans

David Birney a fait battre le cœur de nombreuses filles plus vite avec sa personnalité charmante au cours de sa carrière d’acteur. Birney est un célèbre acteur classique et contemporain connu pour ses films à succès comme Someone’s Watching Me!, Seal Morning et Live Shot. Sa performance exceptionnelle lui a valu le prix Theatre World en 1968.

David est né à Washington, aux États-Unis, et était le premier enfant de Jeanne et Edwin B. Birney. Son père, Edwin, était un agent spécial du FBI. De plus, David est titulaire d’un doctorat honorifique en humanité de la Southern Utah University. En outre, il est très actif dans la publication de livres audio et a produit de nombreux livres audio à succès.

Raquel Welch – 80 ans

Raquel Welch est une actrice et chanteuse célèbre et également connue comme la femme la plus chaude de tous les temps. Elle est née à Chicago, aux États-Unis. Après son apparition dans le film Fantastic Voyage, elle a acquis un nom et une renommée immenses. En outre, elle a également remporté un Golden Globe Award de la meilleure actrice de film pour son rôle dans Les Trois Mousquetaires.

Welch a également obtenu le titre de l’une des « 100 stars les plus sexy de l’histoire du cinéma ». Raquel a lancé sa ligne de produits de soin de la peau et de bijoux, mais sa ligne de perruques signature a été la plus réussie. Son livre « The Raquel Welch Total Beauty and Fitness Program » est axé sur un mode de vie sain.

John Cleese – 81 ans

Acteur de cinéma et de télévision plein d’humour, John peut transformer la vie mondaine de n’importe qui en un voyage hilarant. Au cours de sa carrière, cet acteur comique est apparu dans les films des Monty Python et d’autres, notamment Créatures féroces, Bandits du temps, Un poisson appelé Wanda, etc. Sa performance télévisée la plus notable a été dans Fawlty Towers et Flying Circus des Monty Python.

En tant qu’écrivain professionnel, il a écrit individuellement et avec d’autres pour différentes émissions comme The Frost Report, Fawlty Towers, The Dick Emery Show, etc. Il a écrit un excellent scénario pour A Fish Called Wanda, qui lui a valu d’être éligible aux Oscars en 1988. John a également écrit plusieurs livres.

Jack Nicholson – 83 ans

Cet acteur est populaire pour ses divers rôles de soutien dans des films tels que « Anger Management ». Il est connu pour offrir des performances de premier ordre l’une après l’autre dans des films tels que des films comme As good as it gets et One volait au-dessus du nid de coucou. De plus, il a même été nominé pour un Oscar pour son personnage dans le film « The Easy Rider ».

Au fil des ans, il a été associé romantiquement à de nombreuses femmes. Mais il ne s’est marié qu’une seule fois dans sa vie avec Sandra Knight et a une fille avec elle. En plus de cela, il est père de quatre enfants issus de ses relations précédentes.

Julie Christie- 81 ans

Julie Christie, mieux connue comme une icône de « Swinging Sixties », est une actrice britannique et a reçu diverses distinctions telles que Golden Globe, BAFTA Award, Oscar et un Screen Actors Guild Award. De plus, Julie a joué dans six films qui figurent parmi les 100 meilleurs films britanniques du XXe siècle du BFI.

En outre, Christie est devenue internationalement célèbre grâce à son rôle dans le film Darling en 1965. En dehors de cela, elle a remarqué dans Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban en 2004, a joué le rôle de Madame Rosmerta. En outre, son personnage récent était dans le thriller politique The Company You Kept en 2012.

Sidney Poitier | 94 ans

Eh bien, Sidney Poitier est un acteur à la retraite, activiste, réalisateur et ambassadeur. Il est né le 20 février 1927 à Miami, Floride, États-Unis. De plus, il a la citoyenneté bahamienne et américaine. Sidney a été le premier acteur noir et bahaméen à remporter l’Oscar du meilleur acteur.

En outre, il a également été ambassadeur des Bahamas pour le Japon de 1997 à 2007. Poitier a rejoint le North American Negro Theater et a atterri sur son film révolutionnaire Blackboard Jungle, en 1955. En dehors de cela, il s’est d’abord marié à Juanita Hardy en 1950 et a divorcé en 1965. Sidney a ensuite épousé Joanna Shimkus en 1976.

George Hamilton | 81 ans

Ce bel homme est un acteur américain de télévision et de cinéma. George Hamilton est né le 12 août 1939 à Memphis, Tennessee, États-Unis. Il a une vaste expérience de travail en tant qu’acteur. En outre, ses films populaires incluent By Love Possessed (1961), Home from the Hill (1960), Light in the Piazza (1962), Once is Not Enough (1975) et bien d’autres.

En dehors de cela, il a remporté un Golden Globe Award en 1959 pour sa première performance dans le film intitulé Crime and Punishment U.S.A. George a également obtenu une nomination pour le BAFTA Award. Hamilton est populairement connu pour son bronzage perpétuel et son style débonnaire.

William Shatner | 90 ans

William Shatner est un acteur, producteur, réalisateur, auteur, chanteur et scénariste canadien bien connu. La légende est née le 22 mars 1931 à Montréal, Québec, Canada. William est également connu sous le nom de Bill Shatner. Son père, Joseph Shatner, était un fabricant de vêtements. De plus, il a étudié le B.Com. à l’Université McGill.

William a également obtenu un doctorat ès lettres de l’Université McGill ainsi que du New England Institute of Technology. Shatner a remporté plusieurs prix, dont le People’s Choice Award, l’Emmy Award et le Golden Globe Award. En dehors de cela, Tekwar est un célèbre roman de science-fiction écrit par William. Il a également écrit plusieurs séries télévisées.

KELLY LYNCH – 62 ANS

Beaucoup de grands acteurs sont nés sur le podium, et Kelly Lynch a commencé là aussi. La star a été embauchée par l’agence de mannequins Elite en tant que mannequin, où elle a acquis une renommée pour avoir la beauté et la grâce. Lynch a ensuite commencé à signer des contrats pour des rôles mineurs à la télévision avant d’atterrir sur son projet hollywoodien dans le long métrage de 1988 intitulé Cocktail.

Des rôles plus massifs ont suivi dans des films comme Road House et Dr**store Cowboy, pour lesquels elle a également reçu des éloges. Ce qui est fascinant, c’est que même dans la soixantaine, Kelly n’a pas encore pris sa retraite. Eh bien, que pouvons-nous dire quand elle est encore un spectacle délicieux sur grand écran!

SAM ELLIOTT – 76 ANS

Élevé dans l’Oregon par ses parents, Sam Elliott a obtenu son diplôme en anglais et en psychologie à l’université de sa ville natale une fois adulte. Mais son objectif de poursuivre le métier d’acteur l’a poussé à déménager à Los Angeles, et ce doit être la meilleure décision que l’homme ait jamais prise dans sa vie.

De sa toute première apparition dans Judd for the Defense à son plus récent crédit d’acteur dans Lady and the Tramp en 2019, Elliott a toujours été un spectacle béni sur grand écran, et même au milieu de ses soixante-dix ans, cette star de l’âge d’or n’a pas encore pris sa retraite. Continuez à apporter les hits, Sam!

TOM SELLECK – 76 ANS

Les gens savent que Tom Selleck a fait ses débuts dans l’industrie lorsqu’il a joué le tristement célèbre détective Thomas Magnum dans la série télévisée à succès des années 80 Magnum, P.I.. Pourtant, certains fans de Selleck sont encore surpris quand ils apprennent qu’il a même servi dans l’armée et qu’il est un shellback de la Garde nationale de l’armée de Californie.

Alors que Tom entre dans la fin de ses soixante-dix ans, nous supposons qu’il aime exceptionnellement tout ce qu’il a accompli. Vous voyez, même la vie personnelle de cet ancien combattant est également un énorme succès, car il passe actuellement ses années dorées avec sa femme bien-aimée Jillie Mack, qu’il a épousée en 1987.

Warren Beatty | 84 ans

Warren Beatty est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain. Beatty est né à Richmond, en Virginie, le 30 mars 1937. En outre, il a travaillé pendant environ six décennies, ce qui fait de lui une personnalité bien connue même à l’âge de 84 ans. Ses réalisations notables incluent Heaven Can Wait, Dick Tracy, Reds, Bulworth et Rules Don’t Apply.

En dehors de cela, Warren est également connu pour des productions comme Shampoo, Bugsy et Bonnie and Clyde. Warren a remporté plusieurs nominations aux Oscars, meilleur acteur, meilleur réalisateur, meilleur film, meilleur scénario original et scénario adapté. En outre, il a épousé Annette Bening en 1992 et a quatre enfants.

BILLY DEE WILLIAMS – 84 ANS

Réputé pour son rôle dans « Star Wars Franchise », Billy Dee Williams a réalisé plusieurs disques dans sa carrière. Il est revenu pour interpréter le même personnage après trente-six ans. Il a fait ses débuts au cinéma en 1959 avec le film « The Last Angry Man », mais a attiré l’attention nationale en 1971 avec le téléfilm « Brian’s Song » d’ABC.

Billy a été marié trois fois et il réside actuellement avec sa troisième femme, Teruko Nakagami. En 2019, il y a eu des rumeurs selon lesquelles il était de genre fluide car il se référait à lui-même en utilisant des pronoms masculins et féminins, qu’il a clarifiées plus tard en disant qu’il ne faisait qu’illustrer et ne se référait pas à lui-même.

KIM BASINGER – 67 ANS

Kim est un ancien mannequin qui a décidé de déménager dans une nouvelle ville avec une nouvelle ambition d’agir et de prouver sa valeur dans cette dernière. Elle a eu la chance de jouer une Bond Girl dans le film d’espionnage de 1983 « Never Say Never Again » et a joué dans de nombreux films qui tentent les années 80 et 90.

Il a eu dix singles n ° 1 sur les charts américains Billboard Hot 100 et Adult Contemporary: "Cracklin 'Rosie", " Song Sung Blue ", " Longfellow Serenade ", " I've Been This Way Before ", " If You Know What I Mean", " Desirée ", " You Don't Bring Me Flowers ", " America ", " Yesterday's Songs " et " Heartlight ". Trente-huit chansons de Diamond ont atteint le top 10 du palmarès Billboard Adult Contemporary , dont « Sweet Caroline ». Il a également joué dans des films, faisant ses débuts à l'écran dans le film dramatique musical de 1980 The Jazz Singer .

Diamond a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2011, et il a reçu le Sammy Cahn Lifetime Achievement Award en 2000. En 2011, il a été honoré au Kennedy Center Honors, et il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2018

Diamond est né à Brooklyn, New York, . Ses quatre grands-parents étaient tous des immigrés, originaires de Pologne du côté de son père et de Russie du côté de sa mère. Ses parents étaient Rose ( née Rapoport; 1918–2019) et Akeeba "Kieve" Diamond (1917–1985), un marchand de marchandises sèches. Il a grandi dans plusieurs foyers à Brooklyn, ayant également passé quatre ans à Cheyenne, Wyoming , où son père était en poste dans l'armée.

À Brooklyn, il a fréquenté l'Erasmus Hall High School et a été membre du Freshman Chorus and Choral Club, avec sa camarade de classe Barbra Streisand ;Diamond a rappelé qu'ils n'étaient pas des amis proches à l'époque: "Nous étions deux enfants pauvres à Brooklyn. Nous traînions devant Erasmus High et fumions des cigarettes." Le grand maître d'échecs Bobby Fischer faisait également partie de leur classe. Après que sa famille a déménagé à Brighton Beach, il a fréquenté le lycée Abraham Lincoln et a été membre de l'équipe d'escrime. Son meilleur ami, le futur escrimeur olympique Herb Cohen, faisait également partie de l'équipe.

Pour ses 16 ans, il reçoit sa première guitare. Quand il avait 16 ans et qu'il était encore au lycée, Diamond a passé plusieurs semaines au Surprise Lake Camp, un camp pour enfants juifs dans le nord de l'État de New York, lorsque le chanteur folk Pete Seeger a donné un petit concert.

Voir le chanteur largement reconnu jouer et regarder d'autres enfants chanter des chansons pour Seeger qu'ils ont eux-mêmes écrites a eu un effet immédiat sur Diamond, qui a alors pris conscience de la possibilité d'écrire ses propres chansons. "Et la chose suivante, j'ai eu une guitare quand nous sommes revenus à Brooklyn, j'ai commencé à prendre des cours et j'ai presque immédiatement commencé à écrire des chansons", a-t-il déclaré. Il a ajouté que son attirance pour l'écriture de chansons était le "premier véritable intérêt" qu'il avait en grandissant, tout en l'aidant à libérer ses "frustrations" juvéniles.

Diamond a également utilisé ses compétences nouvellement développées pour écrire de la poésie. En écrivant des poèmes pour les filles qui l'attiraient à l'école, il a vite appris que cela gagnait souvent leur cœur. Ses camarades de classe masculins ont pris note et ont commencé à lui demander d'écrire des poèmes pour eux, qu'ils chanteraient et utiliseraient avec le même succès. Il a passé l'été après l'obtention de son diplôme à travailler comme serveur dans la station balnéaire de Catskills . C'est là qu'il rencontre Jaye Posner, qui deviendra sa femme des années plus tard.

Diamond a ensuite fréquenté l'Université de New York en tant que majeur pré-médical grâce à une bourse d'escrime, à nouveau dans l'équipe d'escrime avec Herb Cohen. Il était membre de l'équipe d'escrime du championnat masculin de la NCAA en 1960. Souvent ennuyé en classe, il a trouvé l'écriture de paroles de chansons plus à son goût.

Il a commencé à couper les cours et à prendre le train jusqu'à Tin Pan Alley, où il a essayé de faire entendre certaines de ses chansons par des éditeurs de musique locaux. Au cours de sa dernière année, alors qu'il n'était qu'à 10 unités de l'obtention de son diplôme, Sunbeam Music Publishing lui a proposé un travail de 16 semaines pour écrire des chansons pour 50 $ par semaine (l'équivalent d'environ 460 $ par semaine, en 2021), et il a abandonné l'université pour accepte-le.

Diamond n'a pas été réembauché après ses 16 semaines avec Sunbeam, et il a commencé à écrire et à chanter ses propres chansons pour des démos. "Je n'ai jamais vraiment choisi l'écriture de chansons", dit-il. "Cela m'a juste absorbé et est devenu de plus en plus important dans ma vie." Son premier contrat d'enregistrement a été présenté comme "Neil and Jack", un duo de type Everly Brothers avec un ami du lycée Jack Packer. Ils ont enregistré les singles infructueux "You Are My Love at Last" avec "What Will I Do" et "I 'm Afraid" avec "Till You've Tried Love", les deux disques sortis en 1962.

Les magazines Cashbox et Billboard ont donné des critiques positives aux quatre côtés, et Diamond a signé avec Columbia Records en tant qu'interprète solo plus tard en 1962. En juillet 1963, Columbia a sorti le single " At Night " avec " Clown Town "; Billboard a donné une critique élogieuse à "Clown Town", et Cashbox était complémentaire des deux côtés, mais il n'a toujours pas réussi à figurer dans les charts. Columbia l'a renvoyé de leur label et il a recommencé à écrire des chansons dans et hors des maisons d'édition pendant les sept années suivantes.

Il écrivait partout où il le pouvait, y compris dans les bus, et utilisait un piano droit au-dessus du Birdland Club à New York. L'une des causes de cette première vie nomade en tant qu'auteur-compositeur était la verbosité de ses chansons : "J'avais passé beaucoup de temps sur les paroles, et ils cherchaient des accroches, et je ne comprenais pas vraiment la nature de cela", il dit; Il n'a pu vendre qu'environ une chanson par semaine pendant ces années, à peine assez pour survivre.

Il s'est retrouvé à gagner seulement assez pour dépenser 35 cents par jour en nourriture (équivalent à 3 $ en 2021). Mais l'intimité qu'il avait au-dessus du Birdland Club lui a permis de se concentrer sur l'écriture sans distractions. "Quelque chose de nouveau a commencé à arriver. Je n'étais pas sous le feu, et soudain des chansons intéressantes ont commencé à arriver, des chansons qui avaient des choses qu'aucune des autres n'avait."

Parmi eux se trouvaient « Cherry, Cherry » et « Solitary Man ». "Solitary Man" a été le premier disque que Diamond a enregistré sous son propre nom qui a fait les charts. Il reste l'un de ses favoris personnels, car il s'agissait de ses premières années en tant qu'auteur-compositeur, même s'il ne s'en est pas rendu compte à l'époque. Il décrit la chanson comme "une excroissance de mon désespoir".

Diamond a passé son début de carrière dans le bâtiment Brill . Son premier succès en tant qu'auteur-compositeur survient en novembre 1965 avec "Sunday and Me", un hit du Top 20 pour Jay and the Americans . Un plus grand succès a suivi avec " I'm a Believer ", " A Little Bit Me, a Little Bit You ", " Look Out (Here Comes Tomorrow) " et " Love to Love ", tous interprétés par les Monkees . Il a écrit et enregistré les chansons pour lui-même, mais les versions de couverture sont sorties avant la sienne. La conséquence involontaire a été que Diamond a commencé à se faire connaître en tant qu'auteur-compositeur. "I'm a Believer" est devenu un disque d'or dans les deux jours suivant sa sortie et est resté au sommet des charts pendant sept semaines, ce qui en fait la chanson de musique populaire de l'année en 1966.

" And the Grass Won't Pay No Mind " a apporté des reprises d' Elvis Presley (qui a également interprété "Sweet Caroline") et de Mark Lindsay , ancien chanteur de Paul Revere & the Raiders . D'autres artistes notables qui ont enregistré ses premières chansons étaient Lulu , Cliff Richard et le groupe de hard-rock anglais Deep Purple .

En 1966, Diamond signe un accord avec Bang Records de Bert Berns , alors filiale d' Atlantic . Sa première sortie sur ce label était " Solitary Man ", qui était son premier vrai succès en tant qu'artiste solo. ^[e] Diamond a suivi avec "Cherry, Cherry" et " Kentucky Woman ". Ses premiers concerts l'ont présenté en première partie de groupes tels que Herman's Hermits et the Who . En tant qu'interprète invité avec The Who, il a été choqué de voir Pete Townshend balancer sa guitare comme un club, puis la jeter contre les murs et hors de la scène jusqu'à ce que le manche de l'instrument se brise.

Diamond a commencé à se sentir limité par Bang Records parce qu'il voulait enregistrer une musique plus ambitieuse et introspective, comme "Brooklyn Roads" de 1968. Berns voulait sortir "Kentucky Woman" en single, mais Diamond n'était plus satisfait d'écrire de simples chansons pop. , alors il a proposé "Shilo", qui ne parlait pas de la guerre civile mais plutôt d'un ami d'enfance imaginaire. Bang pensait que la chanson n'était pas assez commerciale, elle a donc été reléguée au rang de piste LP sur Just for You .

Diamond était également mécontent de ses redevances et a tenté de signer avec une autre maison de disques après avoir découvert une faille dans son contrat qui ne le liait pas exclusivement à WEB IV ou à Tallyrand, mais le résultat a été une série de poursuites qui ont coïncidé avec un effondrement de son ventes record et réussite professionnelle. Un magistrat a refusé la demande d'injonction temporaire de WEB IV pour empêcher Diamond de rejoindre une autre maison de disques pendant que son différend contractuel se poursuivait devant le tribunal, mais les poursuites ont persisté jusqu'en février 1977, date à laquelle il a triomphé devant le tribunal et a acheté les droits de ses bandes maîtresses de l'ère Bang. .

En mars 1968, Diamond signe un accord avec Uni Records ; le label a été nommé d'après Universal Pictures , dont le propriétaire, MCA Inc., a ensuite consolidé ses labels en MCA Records (maintenant appelé Universal Music après avoir fusionné avec PolyGram ( Mix de POLYDOR (allemagne) et PHONOGRAM ( Philips music Pays-Bas) en 1999) Son premier album pour Uni/MCA était à la fin de 1968 avec Velvet Gloves and Spit , produit par Tom Catalano , qui n'a pas été enregistré, et il a enregistré au début de 1969 le Brother Love's Traveling Salvation Show aux American Sound Studios à Memphis avec Tommy. Production de Cogbill et Chips Moman.

Au milieu de 1969, Diamond a déménagé à Los Angeles. Son son s'est adouci avec des chansons telles que " Sweet Caroline " (1969), " Holly Holy " (1969), " Cracklin' Rosie " (1970) et " Song Sung Blue " (1972), les deux dernières atteignant le n ° 1 sur le Hot 100. "Sweet Caroline" a été le premier grand succès de Diamond après sa chute. En 2007, Diamond a déclaré qu'il avait écrit "Sweet Caroline" pour Caroline Kennedy après l'avoir vue sur la couverture de Life in an equestrian riding outfit, mais en 2014, il a déclaré dans une interview à l'émission Today qu'il avait été écrit pour sa femme d'alors, Marcia. Il n'a pas trouvé de bonne rime avec le nom "Marcia" et a donc utilisé le nom de Caroline. Il ne lui a fallu qu'une heure dans un hôtel de Memphis pour l'écrire et le composer. La sortie de 1971 " I Am ... I Said " était un hit du Top 5 aux États-Unis et au Royaume-Uni et était son effort personnel le plus intense à ce jour, prenant plus de quatre mois.

Les années 70

En 1971, Diamond a donné sept concerts à guichets fermés au Greek Theatre de Los Angeles. Le théâtre en plein air, réputé pour présenter les meilleurs artistes actuels, a ajouté un système de son stéréo pour la première fois. Diamond était également soutenu par un orchestre à cordes de 35 musiciens et six choristes. Après la première nuit, un grand journal l'a qualifié de "meilleur concert de l'histoire du théâtre grec".

En août 1972, il joue à nouveau au Greek, faisant cette fois dix spectacles. Lorsque le spectacle a été annoncé pour la première fois, les billets du théâtre de 5 000 places se sont vendus rapidement. Il a ajouté un système de son quadriphonique pour sa performance afin de créer un son surround complet. La performance du 24 août 1972 a été enregistrée et publiée sous le double album live Hot August Night . Diamond se souvient : « Hot August Night capture une émission très spéciale pour moi.

Nous avons tout fait pour vraiment les assommer à LA." Beaucoup considèrent que c'est son meilleur travail; le critique Stephen Thomas Erlewine a qualifié Hot August Night de "l'ultime disque de Neil Diamond ... [montrant] Diamond l'icône en pleine gloire." L'album est devenu un classique et a été remastérisé en 2000 avec des sélections supplémentaires. En Australie, qui à l'époque avait le plus de fans de Neil Diamond par habitant de tous les pays,l'album s'est classé n ° 1 pendant 29 semaines et est resté dans leur top 20 des best-sellers pendant deux ans.

À l'automne 1972, Diamond se produit pendant 20 nuits consécutives au Winter Garden Theatre de New York.Ce théâtre n'avait pas organisé de spectacle solo depuis Al Jolson dans les années 1930. La salle de Broadway d'environ 1 600 places offrait un cadre de concert intime peu courant à l'époque, chaque représentation étant censée être complète. Cela a également fait de Diamond la première star de l'ère rock à faire la une de Broadway. La critique du New York Times a déclaré:

Le one-man show de Neil Diamond semblait, à première vue, être une idée impétueuse. Les one-man shows ont traditionnellement été associés à des talents comme Judy Garland et Danny Kaye . Mais M. Diamond est clairement un jeune homme impétueux et qui a à la fois le palmarès musical et le macho de la performance pour le faire sortir... Il n'a pas à se soucier des comparaisons avec des gens comme Garland et Kaye.

Après les spectacles de Winter Garden, Diamond a annoncé qu'il avait besoin d'une pause et il ne s'est engagé dans aucune performance live jusqu'en 1976. Il a utilisé ces quatre années pour travailler sur la partition de la version cinématographique de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach et pour enregistrer deux albums. , Sérénade et Beau Bruit . Il a dit des années plus tard : "Je savais que je reviendrais, mais je ne savais pas quand. J'ai passé un an sur chacun de ces albums... J'étais sur la route depuis six ans. J'avais un fils de 2 ans et demi et Je sentais qu'il avait plus besoin de moi que le public. Alors pendant quatre ans, je me suis consacré à mon fils Jesse. Il a également dit qu'il avait besoin de retrouver une vie privée, une vie où il pourrait être anonyme.

En 1973, Diamond a de nouveau changé de label, retournant chez Columbia Records pour un contrat d'avance d'un million de dollars par album (environ 6,1 millions de dollars par album en 2021).

Son premier projet, sorti en album solo, était la bande originale de Jonathan Livingston Seagull . Le film a reçu des critiques hostiles et a mal fait au box-office, et l'album a rapporté plus que le film. Richard Bach , auteur de l'histoire source la plus vendue, a désavoué le film, et lui et Diamond ont poursuivi Bartlett, bien que pour des raisons différentes; dans le cas de Bach, c'était parce qu'il sentait que le film omettait trop la nouvelle originale, alors que dans le cas de Diamond, c'était parce qu'il sentait que le film avait massacré sa partition.

"Après 'Jonathan'", a déclaré Diamond, "j'ai juré de ne plus jamais m'impliquer dans un film à moins d'avoir le contrôle total." Bartlett a répondu avec colère au procès de Diamond en critiquant sa musique comme étant devenue "trop lisse ... et ce n'est plus autant de son cœur qu'avant". Bartlett a également ajouté: "Neil est extraordinairement talentueux. Souvent, son arrogance n'est qu'une couverture pour la personne solitaire et peu sûre d'elle."

Malgré la controverse entourant le film, la bande originale a été un succès, culminant au n ° 2 du palmarès des albums Billboard . Diamond a également remporté un Golden Globe Award de la meilleure musique originale et un Grammy Award de la meilleure musique d'album pour un film . Par la suite, Diamond a souvent inclus une suite Jonathan Livingston Seagull dans ses performances live, comme il l'a fait dans son concert Love at the Greek de 1976 et pour son spectacle à Las Vegas la même année.

Diamond est revenu aux spectacles en direct en 1976 avec une tournée australienne, "The 'Thank You Australia' Concert", qui a été diffusée sur 36 chaînes de télévision à l'échelle nationale. Il est également apparu à nouveau au Théâtre grec dans un concert de 1976, Love at the Greek . Un album et une vidéo/DVD d'accompagnement du spectacle incluent une version de "Song Sung Blue" avec des duos avec Helen Reddy et Henry Winkler , alias Arthur "The Fonz" Fonzarelli de Happy Days .

Il a commencé à porter des chemises perlées colorées en concert, à l'origine pour que tout le monde dans le public puisse le voir sans jumelles. Bill Whitten a conçu et fabriqué les chemises pour Diamond des années 1970 jusqu'en 2007 environ.

En 1974, Diamond sort l'album Serenade , dont " Longfellow Serenade " et "I've Been This Way Before" sont sortis en singles. Ce dernier était destiné au score de Jonathan Livingston Seagull , mais Diamond l'avait terminé trop tard pour être inclus. Cette même année, il est apparu dans une émission spéciale pour Shirley Bassey et a chanté un duo avec elle.

En 1976, il sort Beautiful Noise , produit par Robbie Robertson de The Band . Le jour de Thanksgiving 1976, Diamond fait une apparition au concert d'adieu de The Band, The Last Waltz , interprétant "Dry Your Eyes", qu'il a écrit conjointement avec Robertson, et qui était apparu sur Beautiful Noise . Il a également rejoint le reste des interprètes sur scène à la fin dans une interprétation de "I Shall Be Released" de Bob Dylan .

Diamond a été payé 650 000 $ (environ 3,1 millions de dollars en 2021) par l'hôtel Aladdin de Las Vegas, Nevada, pour ouvrir son nouveau théâtre pour les arts de la scène de 10 millions de dollars le 2 juillet 1976.

Le spectacle s'est déroulé jusqu'au 5 juillet et a attiré des foules à guichets fermés dans le théâtre de 7 500 places. Un "who's who" d'Hollywood a assisté à la soirée d'ouverture, allant d' Elizabeth Taylor à Chevy Chase , et Diamond est monté sur scène sous une standing ovation. Il a ouvert le spectacle avec une histoire sur une ex-petite amie qui l'a largué avant qu'il ne réussisse.

Son introduction à la première chanson de la soirée était: "Tu m'as peut-être largué un peu trop tôt, bébé, parce que regarde qui se tient ici ce soir."

Il s'est produit à l'abbaye de Woburn le 2 juillet 1977 devant un public de 55 000 fans britanniques. Le concert et les interviews ont été enregistrés par le réalisateur William Friedkin , qui a utilisé six caméras pour capturer la performance.

En 1977, Diamond sort I'm Glad You're Here with Me Tonight , dont " You Don't Bring Me Flowers ", pour lequel il compose la musique et à l'écriture des paroles duquel il collabore avec Alan Bergman et Marilyn Bergman . Barbra Streisand a repris la chanson sur son album Songbird , et plus tard, un duo Diamond-Streisand a été enregistré, stimulé par le succès des mash-ups radio.

Cette version a atteint la première place en 1978, sa troisième chanson en tête du Hot 100. Ils sont apparus à l'improviste lors de la cérémonie de remise des prix Grammy en 1980, où ils ont interprété la chanson devant un public surpris et ravi.

Son dernier album des années 1970 était September Morn , qui comprenait une nouvelle version de " I'm a Believer ". It et " Red Red Wine " sont ses chansons originales les plus connues rendues plus célèbres par d'autres artistes. En février 1979, l'uptempo "Forever in Blue Jeans", co-écrit et composé conjointement avec son guitariste, Richard Bennett, sort en single de You Don't Bring Me Flowers , l'album de Diamond de l'année précédente.

En 1979, Diamond s'est effondré sur scène à San Francisco et a été transporté à l'hôpital, où il a subi une opération de 12 heures pour enlever ce qui s'est avéré être une tumeur à la colonne vertébrale. pendant un certain nombre d'années, mais l'a ignoré". Lorsqu'il s'est effondré, il n'avait plus de force dans aucune de ses jambes. ^[50] Il a subi un long processus de réhabilitation juste avant de commencer la photographie principale sur son film The Jazz Singer (1980).

Il était tellement convaincu qu'il allait mourir qu'il a écrit des lettres d'adieu à ses amis.

Les années 80

Une version cinématographique prévue de "You Don't Bring Me Flowers" pour les stars Diamond et Streisand a échoué lorsque Diamond a joué à la place dans un remake de 1980 du classique d' Al Jolson The Jazz Singer aux côtés de Laurence Olivier et Lucie Arnaz . Bien que le film ait reçu de mauvaises critiques, la bande originale a engendré trois singles parmi les 10 meilleurs, " Love on the Rocks ", " Hello Again " et " America ", dont le dernier avait une signification émotionnelle pour Diamond. "'America' était l'histoire de mes grands-parents", a-t-il déclaré à un intervieweur. "C'est mon cadeau pour eux, et c'est très réel pour moi … D'une certaine manière, cela parle à l'immigrant en chacun de nous." La chanson a été interprétée en entier par Diamond lors de la finale du film. Une version abrégée jouée sur les titres d'ouverture du film.

La chanson était aussi celle dont il était le plus fier, en partie à cause de la date à laquelle elle a été utilisée plus tard: les émissions d'information nationales l'ont diffusée lorsque les otages ont été montrés rentrant chez eux après la fin de la crise des otages en Iran ; il a été diffusé à l'antenne lors du 100e anniversaire de la Statue de la Liberté ; et lors d'un hommage au leader des droits civiques assassiné Martin Luther King Jr. , ainsi qu'au concert Vietnam Vets Welcome Home, il a été invité à le jouer en direct. À l'époque, un sondage national a révélé que la chanson était la chanson la plus reconnue sur l'Amérique, plus que " God Bless America ". Il est également devenu l'hymne de sa tournée mondiale deux semaines après les attentats contre l'Amérique le 11 septembre 2001, lorsqu'il a changé les paroles à la fin de ; "Ils viennent en Amérique", pour "Défendre l'Amérique!" Plus tôt cette année-là, il l'a interprété après une demande de l'ancien champion des poids lourds Muhammad Ali .

L'échec du film était dû en partie au fait que Diamond n'avait jamais agi professionnellement auparavant. "Je ne pensais pas pouvoir le supporter", a-t-il déclaré plus tard, se considérant comme "un poisson hors de l'eau". Pour sa performance, Diamond est devenu le tout premier lauréat d'un prix du pire acteur Razzie , même s'il a été nominé pour un Golden Globe Award pour le même rôle. Le critique David Wild a noté que le film montrait que Diamond était ouvert sur sa religion: "Qui d'autre que cet Elvis juif pourrait devenir multi-platine avec un album qui présentait une version de ' le Kol Nidre ? '", A déclaré plus tard Diamond au Los Angeles Times , "Pour moi, c'était l'ultime bar mitzvah ."

Une autre sélection du Top 10, " Heartlight ", a été inspirée par le film à succès de 1982 ET l'extra-terrestre . Bien que le personnage principal du film ne soit jamais mentionné dans les paroles, Universal Pictures , qui avait sorti ET l'extra-terrestre et était la société mère du label Uni Records (alors appelé MCA Records ), pour lequel Diamond avait enregistré pendant des années, brièvement menacé de poursuites judiciaires contre Diamond et Columbia Records.

Les ventes de disques de Diamond ont quelque peu chuté dans les années 1980 et 1990, son dernier single à figurer dans le palmarès Billboard Pop Singles en 1986, mais ses tournées de concerts ont continué à être de grands tirages. Le magazine Billboard a classé Diamond comme l'artiste solo le plus rentable de 1986. Il a sorti son 17e album studio en 1986, Headed for the Future , qui a atteint la 20e place du Billboard 200 . Trois semaines plus tard, il a joué dans Hello Again , sa première émission spéciale télévisée en neuf ans, interprétant des sketches comiques et un medley en duo avec Carol Burnett .

En janvier 1987, Diamond a chanté l'hymne national au Super Bowl . Son "America" est devenu la chanson thème de la campagne présidentielle de Michael Dukakis en 1988. Cette même année, l'interprétation reggae du groupe britannique UB40 de la ballade de Diamond " Red Red Wine " a dominé le palmarès Billboard Pop Singles et, comme la version des Monkees de " I'm a Believer ", est devenue plus connue que la version originale de Diamond.

Années 1990

Au cours des années 1990, Diamond a produit six albums studio. Il a couvert de nombreuses chansons classiques des films et des célèbres auteurs-compositeurs de l'époque de Brill Building. Il a également sorti deux albums de Noël, dont le premier a atteint la 8e place du palmarès des albums de Billboard. Diamond a également enregistré deux albums de matériel principalement nouveau au cours de cette période. En 1992, il a joué pour le dernier Noël spécial du président George HW Bush à Washington NBC . En 1993, Diamond a ouvert le Mark of the Quad Cities (maintenant le iWireless Center) avec deux spectacles les 27 et 28 mai devant une foule de plus de 27 000 personnes.

Les années 1990 ont vu une résurgence de la popularité de Diamond. " Sweet Caroline " est devenue une chanson populaire lors d'événements sportifs. Il a été utilisé lors des matchs de football et de basket-ball du Boston College . Des événements sportifs universitaires dans d'autres États l'ont également joué, et il a même été joué lors d'événements sportifs dans d'autres pays, comme un tournoi de rugby à sept de Hong Kong ou un match de football en Irlande du Nord. Il se joue à chaque match à domicile des Sydney Swans de la Ligue australienne de football. C'est devenu la chanson thème de Red Sox Nation, les fans des Boston Red Sox.

Les Rangers de New York l'ont également adapté comme le leur et l'ont joué chaque fois qu'ils gagnaient à la fin de la troisième période de leurs matchs. L' équipe de football des Pittsburgh Panthers l'a également joué après le troisième quart de tous les matchs à domicile, avec la foule en liesse, "Allons-y Pitt". Les Panthers de la Caroline l'ont joué à la fin de chaque match à domicile qu'ils ont gagné. Le groupe d'encouragement du Davidson College l'a également joué dans la seconde moitié de chaque match à domicile de basketball masculin des Davidson Wildcats.

Années 2000

Un album plus sévèrement épuré, 12 Songs , produit par Rick Rubin , est sorti le 8 novembre 2005, en deux éditions : une version standard de 12 chansons et une édition spéciale avec deux titres bonus, dont un avec des chœurs de Brian Wilson .

L'album a fait ses débuts au n ° 4 du classement Billboard et a reçu des critiques généralement positives; Earliwine décrit l'album comme "sans aucun doute le meilleur ensemble de chansons de Neil Diamond depuis très, très longtemps". 12 Songs est également devenu l'un des derniers albums à être pressé et publié par Sony BMG avec le logiciel Extended Copy Protection intégré au disque. (Voir le scandale de la protection contre la copie de CD Sony BMG en 2005.)

En 2007, Diamond a été intronisé au Long Island Music Hall of Fame .

Le 19 mars 2008, il a été annoncé dans l'émission de télévision American Idol que Diamond serait un mentor invité pour les autres concurrents d'Idol , qui chanteraient des chansons de Diamond pour les émissions des 29 et 30 avril 2008. Lors de l'émission du 30 avril, Diamond a créé une nouvelle chanson, "Pretty Amazing Grace", de son album récemment sorti Home Before Dark . Le 2 mai 2008, Sirius Satellite Radio a lancé Neil Diamond Radio.

Le 8 avril 2008, Diamond a fait une annonce surprise dans une émission sur grand écran à Fenway Park qu'il y apparaîtrait "en concert" le 23 août 2008, dans le cadre de sa tournée mondiale. L'annonce, qui a marqué la première confirmation officielle de toutes les dates de concert de 2008 aux États-Unis, est intervenue lors du traditionnel chant de la huitième manche de "Sweet Caroline", qui était alors devenu un hymne pour les fans de Boston.

Le 28 avril 2008, Diamond est apparu sur le toit de l'immeuble Jimmy Kimmel pour chanter "Sweet Caroline" après que Kimmel ait été arrêté en plaisantant pour avoir chanté la chanson déguisé en imitateur de Diamond.

Home Before Dark est sorti le 6 mai 2008 et a dominé les palmarès des albums en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Le 29 juin 2008, Diamond a joué devant environ 108 000 fans au Festival de Glastonbury à Somerset, en Angleterre, lors de la tournée Concert of a Lifetime Tour ; des problèmes techniques ont gâché le concert.

En août, Diamond a autorisé les caméras à enregistrer l'intégralité de sa course de quatre nuits au Madison Square Garden de New York ; il a sorti le DVD qui en a résulté aux États-Unis en 2009, un an jour pour jour du premier concert. Hot August Night / NYC a fait ses débuts au n ° 2 des charts. Le même jour, le DVD est sorti, CBS a diffusé une version éditée, qui a remporté l'heure d'audience avec 13 millions de téléspectateurs. Le lendemain, les ventes du DVD ont bondi, incitant Sony à commander plus d'exemplaires pour répondre à la forte demande.

Le 25 août 2008, Diamond s'est produit à l'Ohio State University alors qu'il souffrait d'une laryngite. Le résultat l'a déçu ainsi que ses fans, et le 26 août, il a offert des remboursements à tous ceux qui postulaient avant le 5 septembre.

Diamond a été honoré en tant que personne MusiCares de l'année le 6 février 2009, deux nuits avant la 51e cérémonie des Grammy Awards .

Longtemps aimé à Boston, Diamond a été invité à chanter lors de la célébration de la fête de l'indépendance du 4 juillet 2009.

Le 13 octobre 2009, il sort A Cherry Cherry Christmas , son troisième album de musique de vacances.

années 2010

== 62a77cceca8f11.04117437.jpg (1024×1024) (radiotamtam.org)

Le 2 novembre 2010, Diamond sort l'album Dreams , une collection de 14 interprétations de ses chansons préférées par des artistes de l'ère rock. L'album comprenait également un nouvel arrangement au tempo lent de son " I'm a Believer ". En décembre, il a interprété un morceau de l'album, " Ain't No Sunshine ", sur NBC 's The Sing-Off with Committed et Street Corner Symphony , deux groupes a cappella présentés dans l'émission. The Very Best of Neil Diamond , un CD de compilation des 23 enregistrements studio de Diamond des catalogues Bang, UNI / MCA et Columbia, est sorti le 6 décembre 2011 sur le label Sony Legacy.

Les années 2011 et 2012 ont été marquées par plusieurs jalons dans la carrière de Diamond. Le 14 mars 2011, il

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Wed, 10 Nov 2021 20:25:00 +0000

Par Félicité VINCENT

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NEW PEOPLE Shakira : la chanteuse agressée et volée par des sangliers à Barcelone, elle dévoile les dégâts

Sat, 02 Oct 2021 14:27:00 +0000

Par RadioTamTam

La star mondiale de la chanson Shakira a livré un témoignage poignant sur Instagram où elle annonce avoir été agressée et volée par des sangliers dans un parc à Barcelone.

Shakira a déclaré sur sa page Instagram une mésaventure qu'elle a subie. La Colombienne a été victime d'une agression par des sangliers. Ces derniers l'auraient attaquée alors qu'elle se promenait dans un parc à Barcelone, en Espagne. Les deux animaux ont détruit ses affaires avant de se faire la malle.

Shakira agressée par des sangliers

C'est une curieuse story qui a été publiée sur la page Instagram de Shakira. La pop-star a déclaré avoir été victime d'une agression dans un parc à Barcelone. Et l'identité des coupables est connue. La Colombienne était accompagnée de son jeune fils Milan, âgé de 8 ans, lorsqu'elle marchait dans un parc de ville catalane.

Deux sangliers auraient alors débarqué pour nuire à la chanteuse. Elle raconte la scène improbable : "Ils m'ont attaquée puis ils ont arraché mon sac avant de le traîner dans les bois (...) il y avait mon téléphone dans mon sac et ils ont tout détruit (....) regardez dans quel état ils ont laissé mes affaires."

Le sanglier, un animal dangereux

Sur la vidéo publiée par Shakira, le sac porté est en effet bien amoché. Les deux sangliers l'ont donc traîné, probablement car il y avait de la nourriture dedans, avant de le laisser. Malheureusement pour la femme du défenseur central du FC Barcelone, Gérard Piqué, les affaires que contenait le sac ont été détruites par les deux nuisibles comme le rapporte la BBC.

Finalement, plus de peur que de mal car la chanteuse de "She Wolf" a conclu sa story par une touche d'humour avec son fils : "Milan, dis la vérité (...) Dis comment ta maman a résisté aux sangliers." Ces animaux peuvent être très dangereux pour les Hommes et n'hésitent pas à charger et à attaquer quand ils se sentent menacés.

Source : Gentside

Félicité VINCENT CEO de RadioTamTam

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PEOPLE : Oprat Winfrey est toujours incontournable avec l'interview de Meghan et Harry

Sun, 07 Mar 2021 21:00:00 +0000

Par Jophiel

Un événement télévisuel mondial doit avoir lieu ce dimanche ce qui s'annonce déjà : comme le premier grand entretien de Meghan et Harry depuis leur départ pour la Californie doit être diffusé sur CBS, à partir de 20h. Cette émission de deux heures animées et vendues entre 7 et 9 millions de dollars à la chaîne américaine, Oprah Winfrey est la reine des confessions, une personnalité télévisuelle restée incontournable.

Il y dix ans que son émission quotidienne s'est arrêtée, Oprah Winfrey demeure, à 67 ans, une grande icône culturelle américaine et une personnalité télévisuelle incontournable, capable de faire l'événement avec son interview de Meghan et Harry, diffusée dimanche.

C'est une cheffe d'entreprises florissantes, milliardaire et est considérée dès fois comme présidentiable par des millions d'Américains, mais elle n'aurait délégué à personne l'interview de l'année, une émission spéciale de deux heures diffusée dimanche sur la chaîne CBS, qui s'annonce déjà comme un événement télévisuel mondial.

Les indiscrétions de Wall Street journal Oprah Winfrey a vendu cet entretien entre 7 et 9 millions de dollars à CBS, soit plus de 6 millions d'euros, tout en conservant les droits à l'international, source de juteux revenus car une bonne partie de la planète attend ce rendez-vous télévisuel.

« Des informations » et « du sensationnel »

« Shennette Garret-Scott professeure à l'université du Mississippi, explique que dans un paysage médiatique saturé de sources qui donnent aux gens des informations ou du sensationnel, les gens savent qu'avec Oprah, vous allez avoir un peu des deux », qui a donné un cours sur Oprah Winfrey.

Elle est née en 1954 à Kosciusko (Mississippi, l'entretien c'est sa marque de fabrique, c'est ce qui a fait la gloire. D'abord dans son émission, lors de laquelle elle a interrogé durant 25 ans (1986 à 2011) plus de 30 000 invités, puis, depuis, ici ou là, sur sa propre chaîne OWN (Oprah Winfrey Network) ou son podcast SuperSoul.

Oprah Gayle Winfrey dit avoir compris très tôt que le reportage n'était « pas fait » pour elle, à 19 ans, elle est propulsée reporter télé à Nashville (Tennessee). Elle est Passée au talk-show par accident, c'est là dit-elle que « j'ai tout de suite su que j'avais trouvé ma place ».

Elle dit qu'elle « a changé le regard des gens sur le fait de s'ouvrir en public »

Elle disait aux étudiants de Stanford en 2014 pour expliquer son succès au chevet des anonymes comme des puissants. « J'ai de la compassion, c'est simplement ma nature ». « Elle explique que j'ai le désir de comprendre, d'être comprise et je veux établir le contact. » Shennette estime qu'elle « a changé le regard des gens sur le fait de s'ouvrir en public ». « Elle poursuit que c'est devenu acceptable parler du deuil, de la douleur, et de la joie ouvertement.»

Elle a été élevée dans une famille pauvre, mère à 14 ans d'un enfant mort né, agressée sexuellement durant son adolescence par un oncle et un cousin, self-made woman, Oprah Winfrey avait comme premier atout sa propre histoire, son authenticité, et s'est toujours présentée aux téléspectateurs sans fard.

En janvier 2018 sa popularité est telle qu'il a suffi d'un discours enflammé pour que les réseaux sociaux la voient présidente des États-Unis, avant qu'elle indique qu'elle n'était pas intéressée.

Une marque

Elle est la première noire présentatrice à devenir une star à la télévision, Oprah, que beaucoup n'appellent que par son prénom, a su créer autour de son nom et de son image une marque, à l'influence considérable aux États-Unis. Elle a fait un empire, de cette marque, portée par un sens des affaires très au-dessus de la moyenne.

Quand elle renonce en 2011 à son talk-show, elle lance sa propre chaîne, OWN, elle est actionnaire à parité avec le groupe Discovery. Pour plus de 100 millions de dollars, elle cèdera, en deux fois, une partie de ses parts à Discovery.

En 2015, elle prend 10% du spécialiste de la perte de poids Weight Watchers, devenu WW, et associe au groupe son capital, celui d'une femme qui a alterné, tout au long de sa vie, régimes et regain de kilos. Succès immédiat.

Le magazine Forbes est aujourd'hui sa fortune à 2,7 milliards de dollars.

Elle a les pieds sur terre qu'elle sait bien garder

Créature de la télévision traditionnelle, elle se repositionne régulièrement pour s'adapter aux évolutions du monde audiovisuel. Le câble s'essouffle ? Elle signe un partenariat global avec la plateforme Apple TV+ en juin 2018, plus d'un an avant son lancement, en novembre 2019.

Elle sait s'adapter, le talk-show migre sur les podcasts. Avec SuperSoul où elle fait feu de tout bois, avec une nouvelle version audio de son fameux Book Club, et même The Oprah Winfrey Show: the podcast, qui sélectionne de vieux épisodes de l'émission culte et les adapte au nouveau format.

Oprah Winfrey n'a rien perdu de cette crédibilité, à la valeur inestimable de plus de 40 ans après ses débuts très riche renforcée par son engagement humanitaire, qui l'a vu dépenser plusieurs centaines de millions de dollars pour diverses causes. Et sa légitimité d'intervieweuse est intacte.

« Elle explique en 2014, que durant 25 ans le secret de mon émission, c'était que les gens s'identifiaient à moi, ils se voyaient en moi ». «Elle explique que : à mesure que je réussissais financièrement, (...) j'ai su gardé les pieds sur terre, (...) j'ai travaillé dure pour rester à l'écoute.»

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ACTU : La prestation osée d'Aya Nakamura aux victoires de la musique, le sacre de Benjamin Biolay

Sat, 13 Feb 2021 21:59:00 +0000

Par RadioTamTam

Pour la 36ème cérémonies des victoires de la musique vendredi soir les artistes étaient au rendez-vous. Jean-Louis Aubert a présidé cette nouvelle édition à laquelle Benjamin Biolay a raflé deux prix. L'immense majorité des artistes sont repartis avec un trophée, Grand Corps Malade, Pomme, yseult, Julien Doré.

L'année 2020 est année particulièrement éprouvante pour le secteur culturel avec la pandémie de COVID-19, le 12 février 2021 a bel bien eu lieu la 36ème cérémonie des victoires de la musique. Cette soirée a été organisée à la Seine musicale à Boulogne-Billancourt, lors de laquelle Benjamin Biolay s'est illustré comme le grand gagnant de cette soirée grâce à son dernier album Grand prix.

L'artiste est aussi auteur compositeur et interprète a raflé la victoire de l'artiste masculin de l'année, mais il est également reparti avec celle du meilleur album. Biolay estime que "ce n'était pas une année très victorieuse pour la musique" C'est notre confrère l'APF qui nous rapporte le propos au moment ou il recevait son premier trophée de la soirée. Il tacle le silence assourdissant des pouvoirs publics face à la situation de la situation de l'industrie musicale en général, et de la scène, en particulier, fragilisées par la crise sanitaire. La bamboche a crié une grande joie en prenant le deuxième le prix, le plus prestigieux, celui du meilleur album, au titre prémonitoire Grand Prix. Il totalisent six victoires qu'il a déjà obtenu à 48 ans.

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ACTU : Marcel Desailly Papa complice avec sa fille, la ravissante Victoria

Tue, 02 Feb 2021 19:36:00 +0000

Par RadioTamTam

Marcel Desailly réside à Accra, au Ghana. Il y a été rejoint par sa fille Victoria. Le week-end dernier, ils ont profité d'un après-midi ensoleillé pour se balader en pleine nature et ont immortalisé ce moment à deux.

Grâce aux réseaux sociaux, Marcel Desailly partage avec des centaines de millions d'internautes les souvenirs de sa brillante carrière et les images de sa nouvelle vie ! L'ancien champion du monde se montre régulièrement avec ses enfants. Le week-end dernier, il a profité d'une balade en pleine nature avec sa fille, la ravissante Victoria...

Sur Instagram, Marcel Desailly compte près de 450 000 abonnés. 450 000 internautes qu'il invite à découvrir sa ville natale, Accra, capitale du Ghana. L'ex-footballeur de 52 ans y réside une partie de l'année et a été rejoint par sa fille Victoria.

Dimanche 31 janvier 2021, père et fille sont allés se promener "dans la #jungle". Tous les deux ont pris des photos souvenirs de cet instant dans la nature. @marceldesaillyofficial et Victoria ont posé sur une route terreuse, sous un soleil lumineux et un ciel radieux. La tenue sporty de Victoria, composée d'un ensemble maillot-short orange et de sandales noires, a réveillé chez les followers de son papa une folle envie d'été !

Victoria est un des cinq enfants de Marcel Desailly. La jeune femme a trois frères, Marvin, Virgil et Vyns, ainsi qu'une demi-soeur, Aïda, née d'une autre relation. Leur lien de parenté a été confirmé par la justice le 26 juin 2014, mettant fin à une bataille judiciaire qui avait commencé en 2000.

Marcel Desailly a mis un terme à sa carrière de footballeur en 2006. Champion du monde, champion d'Europe, vainqueur de la Coupe des Confédérations sous le maillot des Bleus, et double vainqueur de la Ligue des Champions (avec l'Olympique de Marseille et l'AC Milan), l'ex-défenseur central s'est constitué un palmarès impressionnant. Il est depuis resté proche des terrains en devenant consultant pour Canal+ puis pour Bein Sport, une activité qu'il concilie à celles qu'il mène depuis Accra.

Source : purepeople.com

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PEOPLE Tony Bennett atteint d'Alzheimer : à 94 ans, il révèle sa maladie et sort un album avec Lady Gaga

Tue, 02 Feb 2021 18:07:00 +0000

Par RadioTamTam

Le 1er février 2021, Tony Bennett a révélé dans une interview à "AARP" être atteint d'Alzheimer depuis quatre ans. Malgré la maladie et ses symptômes encore légers, le crooner a annoncé la sortie prochaine d'un album entier avec Lady Gaga, sa grande complice.

Depuis quatre ans, Tony Bennett est atteint d'Alzheimer. L'immense artiste de jazz, âgé de 94 ans, continue pourtant à se produire. Dans un interview au site AARP parue le 1er février 2021, il a expliqué qu'il ne subissait pas encore les symptômes les plus sérieux de la maladie. "La vie est un cadeau - même avec Alzheimer. Merci à toi Susan et à ma famille pour leur soutien", a confié Tony Bennett, en évoquant son épouse.

Pour Susan Benedetto, il fallait absolument officialiser ce diagnostic, parce que son mari serait "incapable de comprendre la maladie". Parfois, sa mémoire immédiate lui joue des tours et il a du mal à savoir où il se trouve. Il reconnaîtrait cependant ses proches, notamment sa grande amie et consoeur, Lady Gaga. De leur grande complicité est né un nouvel album commun qui devrait sortir prochainement.

Lady Gaga était d'ailleurs une des premières personnes à savoir pour la maladie de Tony Bennett. Malgré Alzheimer, il reconnaîtrait toujours la chanteuse. "Définitivement. Gaga est dure à oublier", a confié Susan Benedetto. Avant qu'il ne soit diagnostiqué, Tony Bennett avait enregistré l'album Cheek to Cheek, en 2014. "Je voulais voir avec Lady Gaga pour être sure qu'elle soit ok avec ça. Elle se préoccupe tout le temps de lui. Elle m'a dit : 'J'aimerais beaucoup. C'est juste un autre cadeau qu'il peut donner à ce monde'", a raconté Danny, le fils du crooner.

Pendant quatre ans, depuis 2016, Tony Bennett a continué à donner des concerts. Avant que la pandémie ne l'en empêche, il chantait même jusqu'à deux fois par semaine. "Je lui fais garder les pieds sur terre et je stimule son cerveau de manière efficace. Il fait tant de choses, à 94 ans, que tant de personnes sans démence ne peuvent pas faire. Il est vraiment un symbole d'espoir pour toutes les personnes atteintes de dégénérescence", a commenté le neurologue du chanteur, Dr Gayatri Devi. "Chanter est tout pour lui. Absolument tout. Ça a sauvé sa vie de nombreuses fois", a conclu son épouse.

Source : purepeople.com

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ACTU PEOPLE : Cinq choses à savoir sur Olivia Rodrigo, la nouvelle star de Disney qui explose...

Thu, 28 Jan 2021 18:15:00 +0000

Par RadioTamTam

À tout juste 17 ans, l’Américaine Olivia Rodrigo est la nouvelle sensation musicale du moment. Voici ce qu’il faut savoir sur cette actrice et chanteuse Disney, très appréciée des jeunes, et au début de carrière vertigineux.

Son nom ne vous dit peut-être rien, mais chez les jeunes téléspectateurs et téléspectatrices c’est LA star du moment. Âgée de seulement 17 ans, la jeune Américaine Olivia Rodrigo est la nouvelle star révélée grâce à Disney. Son début de carrière est aussi fulgurant que prometteur. Voici son parcours en cinq faits marquants.

1. Une star Disney devenue célèbre grâce à une série sur High School Musical

Après Miley Cyrus, Selena Gomez, Justin Timberlake ou Britney Spears, Disney continue de faire émerger de très jeunes talents. Et Olivia Rodrigo est très bien partie pour suivre les pas de ses aînés.

Depuis 2019, cette autrice-compositrice californienne incarne le premier rôle de High School Musical : la comédie musicale, la série. Cette production de Disney, tournée comme un documentaire parodique, surfe sur le succès de la comédie musicale mythique des années 2000 High School Musical .

Déjà aperçue dans le film pour ados An American Girl : Grace Stirs Up Success ou dans la série Disney Frankie et Page, Olivia Rodrigo est propulsée en pleine lumière par l’entreprise de divertissement connue du monde entier.

Disney lui permet ainsi d’enregistrer ses premiers succès. Grâce à la série High School Musical, les téléspectateurs et téléspectatrices la voient chanter plusieurs tubes, comme la reprise de Breaking Free, l’emblématique chanson de la version originale de High School Musical .

Au début de 2020, son single All I Want, enregistrée pour la série, est le premier vrai tube de la jeune artiste américaine :

2. Sa carrière a explosé grâce à TikTok

Après avoir signé avec un label du groupe Universal, l’adolescente née en 2003 sort le single Drivers Licence. Et juste après sa sortie, ce tube devient déjà un challenge viral sur le réseau social TikTok. Un peu partout dans le monde, les utilisateurs de cette application très prisée des jeunes générations se sont mis à reprendre cette chanson et à l’interpréter à leur façon, l’air triste, avec la chanson en fond musical.

Succès assuré. À ce jour, le tag reprenant le titre de la chanson a engendré pas moins de 2,7 milliards de vues.

Olivia Rodrigo fait donc partie de ses artistes qui ont su capitaliser sur la popularité de TikTok. De nombreux internautes sont devenus des stars grâce à l’application de courtes vidéos. Par exemple, ce jeune chanteur écossais ayant signé dans une maison de disques après avoir remis au goût du jour une vieille chanson de marin, ou bien encore cette Canadienne dont une reprise dans sa voiture est devenue un tube mondial. En France, Wejdene a prouvé que devenir une tendance TikTok pouvait aider à faire décoller une carrière…

3. Sa chanson devient le morceau le plus écouté au monde en un jour

Le succès de Drivers Licence ne s’est pas arrêté à TikTok. Olivia Rodrigo a même atteint des chiffres stratosphériques. Sur la plateforme de streaming musical Spotify, son titre s’est classé pendant deux jours de suite chanson la plus écoutée en 24 heures, en dehors des classiques de Noël.

En un jour, mardi 12 janvier, 17 millions d’écoutes ont ainsi été comptabilisées. Un record.

En battant ce record, Olivia Rodrigo dépasse ainsi des artistes au succès planétaire comme The Weeknd, Ariana Grande ou encore Taylor Swift.

Et ce premier tube de l’année 2021 ne devrait pas être le seul. Un EP est actuellement en préparation. Il devrait sortir dans les prochains mois. « Elle pourrait bien devenir la prochaine grande conteuse de la pop », prophétise le prestigieux magazine musical Rolling Stones .

4. Elle est félicitée par les plus grandes stars

Cette adolescente superstar a elle aussi plusieurs idoles. Au cours de nombreuses interviews, elle n’a jamais caché que Lorde était l’un de ses modèles. Mais sa plus grande star est Taylor Swift. Olivia Rodrigo a même affirmé être « sa plus grande fan du monde ».

Et ça tombe bien, il semblerait que cet amour soit réciproque. Taylor Swift, chanteuse au succès mondial, l’a publiquement félicitée. Alors que la star de Disney se réjouissait sur Instagram que son titre rencontre autant de succès qu’une chanson de Taylor Swift, cette dernière a répondu : « J’ai vu ça, ma puce, et je suis très fière. »

Un soutien inattendu qui a fortement ému la jeune femme, comme elle l’a fait savoir à ses fans sur Instagram :

5. Des chansons d’amour que ses fans adorent

Si les chansons d’Olivia Rodrigo marchent aussi bien, c’est aussi parce qu’elle aborde un thème que ces jeunes fans adorent : les histoires d’amour. Drivers Licence parle par exemple d’une jeune fille ayant obtenu son permis de conduire alors qu’elle se sort tout juste d’une difficile rupture. « J’ai roulé dans la banlieue en pleurant parce que tu n’étais pas là », peut-on par exemple entendre dans la chanson ou encore : « Maintenant je roule seule dans ta rue ».

Des paroles chantées sur une belle ballade musicale qui font même croire à certains fans que la chanteuse parle de son propre cas. Certains y ont vu une référence à sa relation passée avec Joshua Bassett, l’autre star de la série High School Musical dans laquelle elle a joué.

Sans confirmer ni démentir, Olivia Rodrigo a en revanche confié qu’elle adorait chanter des chansons aux paroles assez tristes. « J’adore m’asseoir au piano dans ma chambre pour écrire une chanson très triste. C’est vraiment mon truc préféré », explique-t-elle par exemple. Pour le plus grand bonheur de ses fans.

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ACTU PEOPLE : Amel Bent canon : elle ose le pull ultra-désirable du moment (on copie !)

Tue, 26 Jan 2021 12:25:00 +0000

Par RadioTamTam

Pantalon tie and dye et pull violet tout doux, Amel Bent éblouit ses fans sur le plateau de C à Vous en interprétant son nouveau titre 1, 2, 3 en live. Vous aimez ?

L’artiste épate ses fans avec ses prouesses vocales, mais aussi pour ses looks toujours à la pointe du style. Que ce soit sur les réseaux sociaux à l’instar d’Instagram ou sur le petit écran, la belle brune affiche une silhouette ultra-amincie et des courbes de rêves depuis quelques semaines. Quand elle n’ose pas le décolleté jusqu’au nombril ou le soutien-gorge tendance sous une veste entièrement ouverte à l’occasion des NRJ Music Awards, elle fait grimper la température dans une robe de mariée incroyable. Bref, quand l’interprète du titre Ma Philosophie range son jogging du moment et ses looks street-style au placard, elle ose des tenues féminines et branchées. Quand elle n’enfile pas une mini robe ajourée, elle ose les cuissardes ou encore la combinaison moulante lors de l’émission La Fête de la chanson française sur France 2, le 9 janvier dernier.

Amel Bent en pull violet et pantalon tie and dye : elle est sublime

Alors qu’elle enchaîne les apparitions remarquées, on pourra prochainement la retrouver dans son siège de coach dans la saison 10 de The Voice. Sur certains extraits faisant la promotion de l’émission, elle est apparue plus canon que jamais en cuir, transparence et cuissardes. On ne l’arrête définitivement plus. Et en digne fashionista, la chanteuse n’hésite pas à surfer sur les dernières tendances mode de l’automne-hiver 2020-2021. Dernièrement, elle a notamment illustré la tendance tailleur haut la main et elle a aussi succombé au soutien-gorge du moment. Sur Instagram, elle a réaffirmé son statut de modeuse au fait des dernières tendances en optant pour un look résolument canon. Sur le plateau de l’émission C à Vous, elle a interprété son dernier titre 1,2,3 dans un pull violet associé à un pantalon tie and dye. Une tenue canon qui n’est pas passée inaperçue auprès de tous ses plus fervents admirateurs : "Tu es magnifique Amel", "Tu es sublime", "Tu es super belle Amel, ton pull est magnifique"… Et les commentaires bienveillants s’enchaînent ainsi. Et vous, vous aimez son look ?

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ACTU PEOPLE Francis Lalanne : son incroyable tribune pour renverser Emmanuel Macron

Sun, 24 Jan 2021 21:36:00 +0000

Par RadioTamTam

Francis Lalanne appelle à "renverser" Emmanuel Macron et son gouvernement. Dans une tribune parue le 22 janvier dans France Soir, le chanteur invite les Français et l'armée à faire un coup d'État.

Francis Lalanne appelle au coup d’état. Dans une tribune publiée le vendredi 22 janvier sur le site de France Soir, le chanteur fantasque appelle l’armée française "à renverser" Emmanuel Macron et son gouvernement. Selon lui, le président de la République profiterait de la pandémie du coronavirus pour instaurer la "tyrannie". Dénonçant l’état d’urgence sanitaire et les mesures mises en place pour lutter contre le virus, Francis Lalanne estime que le chef de l’État et son gouvernement "s’essuient les pieds sur le Droit Républicain comme sur un paillasson". "Le gouvernement est en train de commettre insidieusement un coup d’État au nom de la COVID et s’apprête à instituer la tyrannie comme un avatar de la République, à l’insu du peuple français", peut-on lire dans la lettre ouverte de celui qui souhaitait représenter le mouvement des Gilets Jaunes aux élections européennes.

Il demande plus précisément à l’armée de "prendre les armes" pour mettre "hors d’état de nuire le président de la République", mais aussi "mettre fin à l’exercice du mandat de l’actuel président de la République" et enfin le faire "comparaître devant un tribunal constitué en Haute cour, pour répondre du chef de Haute trahison". Le tout en osant une comparaison hasardeuse : "J’appelle les plus hauts dignitaires de l’Armée Française soucieux de faire régner l’Ordre et le Droit Républicain, de rappeler au Président de la République ainsi que su le faire en son temps le général De Villiers, le respect de ses prérogatives et l’intérêt de la Nation".

La désobéissance "un devoir civique" selon Francis Lalanne

En attendant que l’armée entende son appel, l’auteur et compositeur appelle les Français à la désobéissance estimant que celle-ci est désormais "un droit, mais aussi un devoir civique et citoyen". "C’est à présent à nous citoyennes françaises et citoyens français de faire valoir ce que de Droit en mettant fin au trouble. Nous sommes Le Peuple. Nous sommes souverains", a-t-il déclaré. L’acteur conclut sa tribune en expliquant que la priorité est de réouvrir "tous les espaces culturels, commerciaux, et autres salles de spectacle ou commerces frappés par des mesures discriminatoires et liberticides".

Un appel à renverser Emmanuel Macron qui pourrait bien coûter cher à celui qui a pris la tête du mouvement écocitoyen en 2017. Comme le rapporte du Huffington Post, "les écrits du chanteur peuvent en réalité être passibles de poursuites en vertu de l’article 413-3 du Code pénal". Considéré comme une "atteintes à la sécurité des forces armées et aux zones protégées intéressant la défense nationale", son appel à la désobéissance "en vue de nuire à la défense nationale, de provoquer à la désobéissance par quelque moyen que ce soit des militaires ou des assujettis affectés à toute forme du service national" est puni de cinq ans d’emprisonnement et de 75.000 euros d’amende.

Source : Femmeectuelle.fr

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PEOPLE :Julien Doré pose nu pour souhaiter la bonne année à ses fans (PHOTO)

Sun, 03 Jan 2021 19:07:00 +0000

Par RadioTamTam

Pour souhaiter les meilleurs voeux à ses fans, Julien Doré a réalisé celui de certains et certaines. Le chanteur qui ne manque pas d'humour a célébré cette nouvelle année 2021 en posant nu en pleine nature, dévoilant son fessier sur Instagram.

En famille, en amoureux, à la maison, en pleine nature, ou avec un doigt d'honneur : les people ont dit adieu à 2020 chacun à leur façon. Mais c'est probablement Julien Doré qui a tourné le dos à l'année écoulée de la plus drôle des façons. Le chanteur, qui ne manque pas d'humour, aime distiller les petites blagues sur les réseaux sociaux, à coups de punchlines ou de photos montages rigolos. Et après sa plaisanterie coquine pour Noël, il a remis le couvert à l'occasion du réveillon du Nouvel an... faisant tomber la veste et bien plus encore pour amuser ses fans.

Ce samedi 31 décembre, sur son compte Instagram, Julien Doré a ainsi posté une photo de lui tout nu pour souhaiter la bonne année à ses abonnés. Sur le cliché, le chanteur pose de dos en pleine nature, dévoilant à tous son fessier. Une façon très imagée de tourner le dos à 2020 et de regarder vers 2021. "En route vers 2021. On regarde vers l’avenir, vers le beau, le doux et le fun. Je vous souhaite à toutes et tous mes chatons ardents, le meilleur des meilleurs, le mieux du mieux et bien plus encore. Que nos cœurs ce soir aient soif de Voie lactée, bisous 2020, c’est ma tournée !" a-t-il ensuite légendé ces voeux pas comme les autres. Poussant sa blague jusqu'au bout, le chanteur a également localisé ce nu à Montcuq, commune du Lot au nom particulièrement approprié pour l'occasion.

Des voeux dénudés très appréciés

Julien Doré, qui a choisi il y a trois ans de quitter Paris pour s'installer dans ses Cévennes natales, profite apparemment à fond de la nature. Pour le plus grand bonheur de ses fans. Les abonnés Instagram du chanteur ont ainsi particulièrement apprécié les meilleurs voeux dénudés du chanteur et lui ont répondu avec le même humour dans les commentaires de sa publication. "Pas poli de nous tourner le dos", "Et la vue côté sud, ça donne quoi ?", "J'aime beaucoup les Cévennes, superbe paysage", "Très beau coucher de soleil et lever de lune" se sont amusés plusieurs internautes. Un message qui leur a donné la pêche pour commencer cette année 2021.

Source : TL

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PEOPLE : Aya Nakamura revient sur son passé de femme battue : "Moi aussi ça m’est arrivé"

Sun, 27 Dec 2020 16:34:00 +0000

Par RadioTamTam

Aya Nakamura s'est livrée en toute transparence. Plus d'un an après avoir affiché son visage tuméfié sur les réseaux sociaux, la chanteuse s'est exprimée sur les violences conjugales dont elle a été victime dans une interview diffusée le 27 décembre 2020 sur le site internet de France Inter.

Aya Nakamura s'exprime sur ce sombre épisode de son passé. Au mois de mars 2019, la star choquait les internautes en publiant une photo de son visage tuméfié sur la Toile. Une publication qui n'est pas restée bien longtemps sur Instagram puisque la star l'a supprimée quelques minutes plus tard. Mais ce cliché a tout de même eu le temps de faire le tour du web. Et l'interprète de Djadja, encore marquée, ne s'exprime que très rarement sur les violences dont elle a été victime. Le 21 novembre 2020, c'est auprès de l'Obs que la jeune femme s'ouvrait, comme jamais, sur son passé de femme battue : "Je n'ai pas porté plainte. Peut-être qu'à ce moment-là, j'étais faible mentalement. C'est pas que j'avais honte, mais j'étais en mode waouh, je pensais pas que ça pouvait m'arriver à moi... Ça arrive à tout le monde en fait". Un triste épisode sur lequel elle est une nouvelle fois revenue samedi 26 décembre 2020 sur France Inter.

Aya Nakamura se confie à Léa Salamé

Face à Léa Salamé, Aya Nakamura a exprimé son état d'esprit au moment d'avoir publié ladite photo. "Déjà je l'ai publiée sans forcément attendre quoi que ce soit. Et quand j'ai vu tout ce qu'il se passait, les médias qui avaient tout repris etc., je me suis dit 'Wow, ah non je veux plus en fait'. J'avais quand même un peu honte. Je ne pensais pas que ça pourrait m'arriver. Mais je l'ai publiée parce que j'avais envie de la poster", a-t-elle déclaré, avant de poursuivre : "Je l'ai publiée pour montrer que moi aussi, ça m'était arrivé. Mon copain de l'époque m'avait tabassée. Je l'ai quitté mais je n'ai pas porté plainte". Mais la jeune femme a tout de même confié que "pour atteindre une certaine maturité, il faut passer par plein d'épreuves. C'est sûr que tout ne vient pas comme ça d'un coup, je ne suis pas née en guerrière mentale comme ça. Je suis passée par plein d'étapes, il m'est arrivé plein de broutilles, ça m'a renforcée". Une étape qui l'a forgée, au point d'avoir la force de faire appel aux autorités si cela venait à se reproduire. "Je porterais plainte si ça m'arrivait aujourd'hui", a-t-elle concédé.

Source : FA

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PARIS : Black M insulte Gims et Kev Adams sur les réseaux sociaux, les internautes sont dubitatifs

Sun, 27 Dec 2020 16:08:00 +0000

Par RadioTamTam

"Il faut que je vous dise des vérités..." : Black M insulte Gims et Kev Adams sur les réseaux sociaux, les internautes sont dubitatifs

Que se passe-t-il entre Black M et Gims ? Ce samedi 26 décembre, les deux potes de la Sexion d’Assaut se sont échangés des tweets plutôt virulents et le chanteur de Sur la route s'en est même pris à Kev Adams, ou encore à Wejdene. Explications.

Buzz ou vrai clash ? Le 11 décembre dernier, les fans de la Sexion d’Assaut exultaient. En effet, le groupe avait annoncé leur retour pour une série de concerts et l'ouverture de la billetterie pour leur grande tournée à travers l’Hexagone. Un véritable évènement car le groupe n’avait plus donné de concerts depuis presque sept ans, chacun de ses membres s’étant lancé dans une carrière solo. Le 31 mars dernier, le groupe avait même rouvert un compte Instagram officiel et dévoilait un titre (d'album?) très prometteur Le retour des Rois. Les membres de la Sexion ont à leur tour partagé l'information sur leur come-back. Oui mais voilà, ce samedi 26 décembre sur Twitter, un drôle d’échange a opposé Black M et Gims.

Gims et Black M s'écharpent sur Twitter, les internautes n'y croient pas DU TOUT

Le compagnon de Léa Djadja qui fête aujourd'hui ses 35 ans a commencé ce dimanche 27 décembre à poster des messages énigmatiques : "Il faut que je vous dise des vérités. J'en ai plus rien à foutre", a t il commencé. Le rappeur a ensuite annoncé la fin de Wati-B, le label fondé par le rappeur et producteur Dawala qui a produit tous les albums de Sexion d’Assaut. Et ce n’était que le début ! Black M a par la suite écrit que Dawala était un "franc-maçon", tout en reniant le morceau qu’il a composé avec Kev Adams : "Qu’est ce qui m’a pris de faire un feat avec Kev Adams, c’était vraiment de la MERDE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bref …". Le pire était à venir lorsque le jeune papa a carrément invectivé son camarade Gims à l’aide d’une émoticône "doigt d’honneur" des plus explicites. Un tweet qui lui a d'ailleurs valu une réponse du compagnon de DemDem : "C’est quoi ton délire à toi ? WhatsApp tu connais pas ?". Il y a quelques minutes il a continué avec un message pour Wejdene : "Tu hors de ma vue" en référence avec son tube Anissa. Avant de poster un dernier tweet annonciateur d'un nouvel album "ALPHA" avec un extrait révélé. Les internautes se sont beaucoup moqués de ce "coup de promo" assez évident, et du "jeu d'acteurs sur twitter".

Source : TL

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PEOPLE : Ivre et nu ! PHOTO Yannick Noah nu son programme délirant pour le nouvel an

Tue, 22 Dec 2020 16:32:00 +0000

Par RadioTamTam

Ce 21 décembre, Yannick Noah a annoncé son programme pour les fêtes de fin d'année. Un moment de l'année pendant lequel il compte bien abuser de toutes les bonnes choses qui ravissent ses papilles, jusqu'à peut-être même finir... nu !

Une nouvelle année comme un retour à l'essentiel. Après dix-sept années de vie commune, Yannick Noah et Isabelle Camus se sont séparés, comme vous le révélait Voici, le 25 septembre dernier. Le tennisman reconverti chanteur a finalement retrouvé l'amour. Cette fois, son bonheur, il l'a trouvé dans les bras de Laurence Cormerais, une comédienne de 49 ans. Connue du grand public, elle a notamment été vue dans Plus belle la vie, ou encore Léo Matteï. Les deux tourtereaux ont été remarqués près de Saint-Cyr, où ils prenaient du bon temps. Très complices et "très tactiles", selon une source citée par Voici, ils s'étaient retrouvés juste avant le reconfinement de fin octobre.

Amour et excès

C'est donc avec une humeur légère que Yannick Noah aborde les fêtes de fin d'année. L'ancien sportif, qui ne cache pas son amour pour la bonne chaire, compte bien en profiter ! Grand épicurien, Yannicik Noah a déjà un projet d'excès. Le père de Joakim Noah l'a annoncé sur Instagram en toute sincérité : il est prêt à perdre le contrôle jusqu'à finir dans son plus simple appareil. "Avant que je sois ivre, que je perde mon téléphone, que je me mette nu et que je me fasse arrêter. Je vous souhaite une bonne année", a-t-il écrit dans un post sur son compte Instagram, ce 21 décembre, se félicitant d' "anticiper" l'événement.Une soirée qui devrait comme beaucoup d'autres ressembler à un joli duo sur un canapé par ces temps confinés.

Source : Voici.Fr

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