AFRIQUE : Ciara éblouit à la Fashion Week de Lagos !

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L’icône américaine a enflammé les podiums nigérians avec son charisme, son élégance et un sens du style qui unit glamour international et créativité africaine.âœ¨

Ciara éblouit à la Fashion Week de Lagos

La chanteuse américaine Ciara a volé la vedette lors du 15e anniversaire de la Fashion Week de Lagos, attirant tous les regards dans une tenue époustouflante d'inspiration nigériane, célébrant la créativité africaine. Elle portait une robe longue en résille transparente à manches longues, ornée d'un dégradé ombré vibrant de corail, d'orange, de violet, de bleu et de couleurs arc-en-ciel, fusionnant à la perfection haute couture et appréciation culturelle. Son apparition surprise est instantanément devenue l'un des moments forts de l'événement, soulignant la synergie croissante entre les célébrités internationales et les talents créatifs africains. Ce geste a mis en lumière la mission fondamentale de l'événement : promouvoir l'innovation, la durabilité et l'identité culturelle unique au sein de la scène de la mode mondiale. Cette édition marquante a réuni les plus grands créateurs, les leaders de l'industrie et les passionnés de mode du continent africain et d'ailleurs pour célébrer la créativité africaine et le rayonnement grandissant de l'événement sur la scène internationale.

Comment le streaming transforme le cinéma africain

Le streaming redéfinit l'industrie cinématographique africaine , créant des opportunités sans précédent pour les créateurs locaux. La réalisatrice sud-africaine Rethabile Ramaphakela, dont le long métrage « Seriously Single » est devenu une production originale Netflix pendant la pandémie, illustre parfaitement ce phénomène, démontrant comment les plateformes mondiales débloquent des financements, une visibilité accrue et un public international. Les plateformes de streaming, comme Showmax, investissent massivement dans les contenus locaux, donnant un coup de pouce considérable à l'industrie cinématographique et télévisuelle africaine. L'Afrique pourrait bénéficier d'investissements encore plus importants ; cependant, le continent souffre de problèmes de connectivité, avec un taux d'accès à Internet limité à 37 % en Afrique subsaharienne. Cette situation pourrait toutefois évoluer rapidement, grâce à l'essor de l'accès mobile, la croissance de l'adoption des smartphones et des initiatives telles que l'investissement d'un milliard de dollars de Google dans Internet en Afrique, qui continuent d'accroître l'audience du streaming. Malgré la persistance de défis comme le piratage, les infrastructures limitées et les déficits de financement, des initiatives émergentes favorisent l'émergence de talents et le développement des infrastructures, augurant d'un avenir prometteur pour la créativité cinématographique africaine.

Le caftan marocain en voie d'être reconnu par l'UNESCO

Le caftan marocain est bien plus qu'un simple vêtement ; c'est un symbole d'identité nationale, de savoir-faire et de patrimoine culturel. Conçu à l'origine pour les hommes, ce vêtement ample et fluide, vieux de plusieurs siècles, est devenu une icône de la mode internationale , inspirant des créateurs de Dior à Valentino tout en conservant son authenticité artisanale. Chaque caftan reflète les styles, les tissus et les techniques régionales, de Salé à Fès, et est confectionné par des mains expertes. Afin de préserver ce patrimoine, les créateurs marocains mettent en place des centres de formation où ils enseignent la broderie et la confection, transmettant ainsi ces savoir-faire aux nouvelles générations. Alors que le Maroc aspire à la reconnaissance du caftan comme patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, ce vêtement continue d'incarner des siècles d'art, de transmission intergénérationnelle et de fierté culturelle, faisant le lien entre tradition et modernité.

Les secrets de la Grande Pyramide se cacheraient-ils à l'intérieur ?

Une nouvelle théorie fascinante suggère que la Grande Pyramide de Gizeh aurait été construite grâce à un système de poulies interne sophistiqué , remettant en question des idées reçues sur sa construction. Selon cette théorie, proposée par l'égyptologue amateur Simon Scheuring, les bâtisseurs antiques auraient utilisé des contrepoids dans les passages connus de la pyramide, tels que la Grande Galerie et le Passage Ascendant, pour hisser les massifs blocs de pierre. Ce système novateur expliquerait l'incroyable rapidité de la construction, éliminant ainsi le besoin de rampes extérieures d'une longueur impossible. Scheuring suggère que des éraflures et des sols polis indiquent la présence de rails de contrepoids, tandis que l'antichambre aurait pu servir de point d'appui pour le dispositif plutôt que de herse, comme on le pensait auparavant. Il avance également l'hypothèse que des dalles de granit sous la pyramide auraient pu faire office de contrepoids empilables. La théorie de Scheuring pourrait expliquer des anomalies telles que les faces convexes de la pyramide et la hauteur décroissante des blocs, offrant une perspective d'ingénierie fascinante sur l'une des plus grandes merveilles architecturales de l'histoire.

La Semaine du design de Lagos 2025 met en lumière l'innovation africaine

La Design Week Lagos 2025 a une fois de plus transformé la ville nigériane en un véritable carrefour de la créativité africaine , prouvant qu'elle est bien plus qu'un simple festival. Cette édition a mis en lumière une tendance forte : le design narratif, où chaque pièce raconte une histoire culturelle unique. Des tabourets Ike de Tomike Layi-Babatunde, inspirés du gland, au porte-livres « Akuko » de Chibuzo Emordi, évocateur de souvenirs, chaque œuvre fusionne harmonieusement savoir-faire artisanal et profonde éthique personnelle. L'événement a également célébré la collaboration interdisciplinaire, avec des photographes et des créateurs de mode traduisant leur vision en objets fonctionnels. Ces créations innovantes, parmi lesquelles la lampe Eyo Masquerade d'Ezekiel Osunala et la table « Beacon of Thoughts » d'Abduljaleel Sodangi, démontrent que le design africain contemporain ne se contente pas de repousser les limites, mais forge également un langage puissant et singulier.

L'amapiano domine la playlist estivale 2025 de TikTok

TikTok a dévoilé les tubes de l'été 2025 en Afrique du Sud, et l'Amapiano règne une fois de plus en maître. En tête du classement, on retrouve « Ngishutheni » de Goon Flavour, Master KG et Eemoh, un hymne viral qui a conquis les pistes de danse et les réseaux sociaux. Juste derrière, citons « Magumba » de Khadeair et « Isaka (6am) » de CIZA, Jazzworx et Thukuthela, illustrant à merveille le rythme entraînant et l'esprit de collaboration propres au genre. Outre les artistes confirmés, le classement met également en lumière des étoiles montantes locales comme MaWhoo, GL_Ceejay et Chella, dont le titre « My Darling » a séduit le public sud-africain. Enfin, la liste se clôture avec la collaboration explosive « Abantwana Bakho », menée par DJ Maphorisa et Kabza De Small.

Comment les créateurs africains redéfinissent la mode rapide

L' essor des plateformes de vente en ligne internationales rend les vêtements tendance et ultra-abordables plus accessibles que jamais à la classe moyenne africaine en pleine expansion. Cependant, cette facilité d'accès a un coût environnemental et économique considérable pour le continent. Le modèle de la « fast fashion », qui repose sur des matières synthétiques et des cycles de production rapides, génère d'immenses quantités de déchets textiles qui finissent souvent dans des pays comme le Ghana, submergeant les systèmes locaux. À Accra, les marchés regorgent d'articles de seconde main de piètre qualité, dont une grande partie pollue, obstrue les cours d'eau et nuit aux communautés. Parallèlement, cet afflux de vêtements bon marché étouffe les créateurs et fabricants africains locaux, incapables de rivaliser sur les prix. Cette situation met en lumière la nécessité impérieuse d'une transition vers une mode plus responsable, d'une plus grande responsabilisation des entreprises et d'investissements dans des économies circulaires locales capables de transformer ces déchets en opportunités.

Un nouveau livre ravive l'esprit du vieux quartier de Windhoek

Un ouvrage puissant et novateur, accessible en accès libre, fait revivre la mémoire de Windhoek's Old Location , un township africain vibrant systématiquement détruit par le régime d'apartheid sud-africain. À travers des photographies poignantes et des témoignages personnels, « The Windhoek Old Location » documente la richesse culturelle de cette communauté et le traumatisme profond de son déplacement forcé en 1959. Cet effacement, qui culmina en une manifestation meurtrière, marqua un tournant décisif dans la création de la SWAPO et alimenta la lutte pour la libération de la Namibie. Le livre saisit avec émotion la dualité de cette histoire, présentant des scènes de joie, de solidarité et d'une vie quotidienne animée, côtoyant la douleur du déplacement. En partageant ces récits, ce projet constitue un remède essentiel à l'oubli, honorant la résilience de ses habitants et garantissant que ce chapitre crucial de résistance et de vie communautaire ne soit pas oublié.

Le portrait d'Irma Stern établit un record dans l'art africain

L'art sud-africain a fait la une cette semaine : un portrait de la célèbre peintre Irma Stern a été vendu pour la somme record de 1,25 million de dollars lors de la vente internationale de Strauss & Co au Cap. Cette œuvre, un portrait vibrant d'une femme musulmane du Cap, appartenait à une collection privée depuis plus de 50 ans. Elle a suscité une vive concurrence, les enchères grimpant par paliers de 57 000 dollars avant d'être conclues par téléphone. Cette vente représente le prix le plus élevé jamais atteint pour un portrait de Stern représentant une femme en Afrique. Elle fait suite à son succès de 2023, lorsque son tableau « Enfants lisant le Coran » avait été adjugé à 1,28 million de dollars. Ce succès historique consolide la réputation internationale de Stern et réaffirme son influence durable en tant qu'artiste sud-africaine pionnière dont l'héritage continue d'inspirer les collectionneurs du monde entier.

Une ferme kenyane produit des maisons abordables à partir de champignons

À Nairobi, une champignonnière révolutionne le secteur de la construction kenyan en transformant les champignons en matériaux de construction abordables et écologiques. La champignonnière fournit du mycélium – le système racinaire des champignons – à la start-up locale MycoTile, qui l'associe à des fibres naturelles pour créer des panneaux durables et biodégradables. Ces panneaux à base de champignons sont utilisés pour l'isolation et la décoration à un prix environ deux tiers inférieur à celui des matériaux traditionnels, offrant une solution précieuse dans une ville confrontée à un déficit de deux millions de logements. Le fondateur, Mtamu Kililo, explique que l'entreprise valorise également 250 tonnes de déchets agricoles chaque année, réduisant ainsi la pollution tout en diminuant les coûts de construction. Alors que le Kenya s'engage dans la décarbonation de son secteur du bâtiment, l'innovation de MycoTile pourrait redéfinir le logement durable en Afrique.