AFRIQUE : Ozwald Boateng rend hommage à l'héritage de la couture noire au Met Gala 2025

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Koyo Kouoh, commissaire visionnaire de la Biennale de Venise 2026, décède à 58 ans

Koyo Kouoh, première femme africaine nommée commissaire de la Biennale d'art de Venise, est décédée subitement le 10 mai 2025. Née au Cameroun en 1967, Kouoh était directrice exécutive et conservatrice en chef du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) au Cap. Sa nomination à la tête de la Biennale 2026 a été annoncée en décembre 2024, marquant un moment historique pour ce prestigieux événement. Son décès a laissé un vide important dans le monde de l'art contemporain, et les hommages d'artistes, de commissaires d'exposition et de chercheurs du monde entier, admiratifs de sa rigueur intellectuelle et de son engagement en faveur du panafricanisme artistique, affluent.

Ozwald Boateng rend hommage à l'héritage de la couture noire au Met Gala 2025


Lors du Met Gala 2025, sur le thème « Superfine : Tailoring Black Style », Ozwald Boateng s'est distingué par sa fidélité à ses racines. Connu pour avoir revitalisé Savile Row avec des couleurs audacieuses et des créations d'inspiration ghanéenne, Boateng s'est naturellement inscrit dans le thème de cette année. Premier tailleur noir à avoir une marque éponyme à Savile Row, il a habillé des icônes comme Spike Lee et Will Smith. Pour le Gala, il a habillé des stars comme Burna Boy, Issa Rae et Tems, mais les invités les plus marquants étaient ses propres enfants. La participation de Boateng a été une puissante affirmation de l'héritage, de l'identité et de l'excellence noire dans la mode masculine.

Le premier pavillon du Nigéria à la Biennale du design de Londres célèbre l'innovation autochtone
 

Le Nigéria fait sa première apparition à la Biennale du design de Londres avec le pavillon intitulé « Espoirs et obstacles ». Organisé par le designer nigérian-américain Myles Igwebuike et réalisé par Itohan Barlow Ndukuba de Culture Lab Africa, le pavillon met en avant Lejja, une ancienne communauté de fondeurs de fer de l'État d'Enugu, comme un modèle d'innovation autochtone en matière de technologie, de gouvernance et d'écologie. Grâce à un design immersif, une narration numérique et une architecture spéculative, l'exposition réapproprie les savoirs autochtones comme modèle pour le design contemporain. Soutenu par le ministère nigérian des Arts, de la Culture, du Tourisme et de l'Économie créative, le pavillon vise à valoriser les jeunes créateurs nigérians et à promouvoir des pratiques de design durables.

Jean-Paul Sebuhayi inscrit la dignité dans l'avenir durable du Rwanda


L'architecte rwandais Jean-Paul Sebuhayi, du MASS Design Group, remodèle le cadre bâti de son pays grâce à une architecture durable et centrée sur l'humain. Inspiré par le traitement de son grand-père dans un hôpital défavorisé durant son enfance, Sebuhayi est déterminé à garantir aux générations futures une vie et une guérison dignes. Son travail, qui s'étend aux écoles, aux hôpitaux et aux espaces publics, met l'accent sur l'impact communautaire, les matériaux régénératifs et une conception respectueuse du climat. De l'intégration de la lumière naturelle à l'utilisation des ressources locales, son approche allie fonctionnalité et pertinence culturelle. Les projets de Sebuhayi s'inscrivent au cœur de la démarche plus large du Rwanda en faveur d'un développement urbain inclusif et durable, où l'architecture ne se limite pas aux structures, mais vise à créer des espaces qui prennent soin des personnes.

La biennale MoAC Biss 2025 de Guinée-Bissau célèbre l'identité et la liberté

La première Biennale MoAC Biss, qui se tiendra du 1er au 31 mai 2025 à Bissau, en Guinée-Bissau, est un événement culturel majeur placé sous le thème « Mandjuandadi : Identidades em Liberdade » (Mandjuandadi : Identités en liberté). La biennale présente un large éventail d'expressions artistiques, notamment les arts visuels, les arts du spectacle, la littérature, la musique et les débats sur les politiques publiques, visant à favoriser le dialogue et la réflexion sur l'identité et la liberté. Parmi les contributeurs notables figurent l'artiste visuel Nú Barreto, reconnu pour son travail sur la lutte contre l'injustice sociale, et Welket Bungué, artiste multidisciplinaire spécialisé dans le théâtre et la performance. L'événement sert de plateforme aux artistes nationaux et internationaux pour dialoguer avec le public et contribuer au discours culturel de la Guinée-Bissau.

Les chevaux sauvages de Namibie : un héritage de guerre et de résilience

Les chevaux sauvages du désert du Namib, près de Garub, sont un témoignage vivant de résilience. Issus de chevaux militaires dispersés pendant la Première Guerre mondiale, ils se sont adaptés à l'environnement désertique hostile et ont formé un troupeau unique. Au fil du temps, leur population a diminué en raison de la sécheresse et de la prédation des hyènes tachetées, et aucun poulain n'a survécu pendant plusieurs années. Cependant, de récents efforts de conservation ont permis la naissance de nouveaux poulains, offrant un espoir pour l'avenir du troupeau. Ces chevaux symbolisent non seulement la survie, mais attirent également les touristes, contribuant à l'économie locale et soulignant le lien entre histoire, nature et conservation.

L'exposition Línea Sur-Norte relie les cultures à Tanger

L'exposition Línea Sur-Norte, présentée à l'Institut culturel Cervantes de Tanger, présentait 28 œuvres d'art – dont des photographies, des sculptures, des poteries contemporaines et des peintures – provenant de six pays. Du 23 avril au 9 mai, l'exposition visait à favoriser les échanges culturels et à démontrer le pouvoir de l'art à transcender les frontières. Asunción Pastor, directrice académique de l'Institut Cervantes, a souligné que l'art relie l'esprit humain au-delà des clivages. La peintre marocaine Najoua el-Hitmi, dont l'œuvre était présentée, considère l'art comme un pont entre les civilisations, s'intéressant aux parcours de vie. L'exposition avait déjà fait le tour de villes comme Marrakech, Rabat et Fès avant de s'arrêter à Tanger.

À la découverte de la Sierra Leone : un joyau captivant

La Sierra Leone, affectueusement surnommée Salone, est une destination dynamique d'Afrique de l'Ouest, alliant histoire riche, culture diversifiée et paysages naturels époustouflants. Dans la capitale, Freetown, les visiteurs peuvent explorer l'emblématique cotonnier, vieux de 500 ans, symbole de l'histoire du pays, et le Musée national, qui met en valeur le patrimoine culturel sierra-léonais. Le littoral du pays offre de magnifiques plages, comme celle de Lumley, idéales pour la détente et les sports nautiques. Pour les passionnés de faune sauvage, le sanctuaire de chimpanzés de Tacugama, près de Freetown, offre l'occasion d'observer et de soutenir la conservation des chimpanzés menacés. Les riches traditions culturelles de la Sierra Leone sont célébrées à travers des festivals et des événements, permettant aux visiteurs de mieux comprendre le patrimoine national. Avec son hospitalité chaleureuse et ses attractions variées, la Sierra Leone invite les voyageurs à découvrir son charme captivant.

La Foire d'art contemporain africain 1-54 2025 célèbre la diversité des voix africaines

La Foire d'art contemporain africain 1-54 2025, qui s'est tenue du 8 au 11 mai, a présenté plus de 70 artistes à Londres, New York et Marrakech, dans 30 galeries. L'exposition « Sept contours, une collection » présentait 150 œuvres explorant les thèmes de la décolonisation, de la mondialisation, de la mémoire et de l'avenir, offrant un portrait dynamique de l'Afrique contemporaine. Des artistes comme Gavin Goodman, Esther Mahlangu, Hazel Mphande et Marc Padeu ont présenté des œuvres qui explorent l'identité, la culture et l'histoire. La foire demeure une plateforme essentielle pour les artistes africains, favorisant le dialogue et la réflexion au sein de la communauté artistique mondiale.

En mémoire de Valentin-Yves Mudimbe, architecte de la pensée décoloniale


Valentin-Yves Mudimbe, philosophe, linguiste et théoricien littéraire congolais, est décédé le 21 avril 2025, à l'âge de 83 ans aux États-Unis. Pionnier de la théorie critique africaine, Mudimbe a profondément influencé les études postcoloniales avec son ouvrage phare de 1988, L'Invention de l'Afrique. Il a remis en question la « bibliothèque coloniale » des catégories imposées et a appelé à des systèmes de connaissances fondés sur les épistémologies propres à l'Afrique. Exilé du Zaïre de Mobutu en 1979, il a passé des décennies à enseigner à Stanford et à Duke tout en restant profondément lié à l'avenir intellectuel de l'Afrique. Par une critique rigoureuse et une reconstruction audacieuse, Mudimbe laisse un héritage qui continue de façonner les discussions mondiales sur la décolonisation des connaissances.

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