Par RadioTamTam
Lorsque l'artiste de 30 ans, Osinachi, grandissait à Aba, une ville du sud-est du Nigeria, il était obsédé par les écrans. Son père a été un des premiers à adopter Internet et a emmené son fils dans des cybercafés, et des soirées ont été passées à jouer à des jeux vidéo sur sa Sega Megadrive avant qu'il ne découvre comment faire de l'art numérique sur Microsoft Word il y a 15 ans. Les éléments non fongibles peuvent inclure des peintures, des fichiers de chansons ou même des tweets, comme le tout premier message du PDG de Twitter, Jack Dorsey. Ces choses ne sont pas interchangeables avec d'autres articles car elles ont des propriétés uniques et il n'y a pas deux unités identiques. La popularité croissante des NFT a intrigué beaucoup, mais elle a ouvert la porte aux artistes et créateurs africains pour vendre leur contenu à un public mondial. Les collectionneurs NFT peuvent afficher leurs collections numériques sur les marchés NFT en ligne comme SuperRare ou Showtime, ce qui permet aux téléspectateurs d'aimer ou de commenter des pièces individuelles. Les collectionneurs affichent leurs fichiers d'œuvres d'art numériques - jpegs, gifs, MP4 ou modèles numériques 3D - sur des plateformes de réalité virtuelle en ligne ou à la maison sur des écrans HD spécialement conçus pour présenter l'art numérique.
La valeur d’un travail en ligne unique est capturée dans des jetons non fongibles échangeables, une classe d’actifs relativement nouvelle que les artistes africains peuvent utiliser pour vendre leur travail à un public mondial.
En 2017, Osinachi travaillait comme bibliothécaire universitaire à l’Université du Nigeria, Nsukka, lorsqu’une alerte Google l’a informé de la scène de l’art cryptographique – une catégorie d’art liée à la blockchain Ethereum – où les jetons non fongibles (NNT) sont utilisés comme un type d’actif numérique pour enregistrer la propriété unique de biens tels que des images, vidéos, musique et autres objets de collection.
Les éléments non fongibles peuvent inclure des peintures, des fichiers de chansons ou même des tweets – comme le tout premier message du PDG de Twitter, Jack Dorsey. Ces choses ne sont pas interchangeables avec d’autres éléments car elles ont des propriétés uniques et il n’y a pas deux unités identiques. La popularité croissante des NFP en a intrigué plus d’un, mais elle a ouvert la porte aux artistes et aux créateurs africains pour vendre leur contenu à un public mondial.
En mars, Osinachi a vendu de l’art pour 75 000 $ de NNT en 10 jours, avant de vendre Becoming Sochukwuma – une peinture montrant une danseuse noire enveloppée dans un tutu tourbillonnant sur un écran d’ordinateur – pour 80 000 $ sur le marché du crypto-art en avril.
« L’art numérique a sa place sur la même étagère que l’art traditionnel », a déclaré Osinachi à African Business. « Les collectionneurs font d’énormes retours sur investissements. [Les commerçants achètent] des pièces numériques pour 1 000 $ et vendent 20 000 $ dans un court laps de temps, alors je dirais que l’achat avec des NNT est comme l’achat de pièces traditionnelles – c’est juste que la façon dont vous stockez et affichez est différente. »
Les collectionneurs NFT peuvent afficher leurs collections numériques sur les marchés NFT en ligne comme SuperRare ou Showtime, ce qui permet aux téléspectateurs d’aimer ou de commenter des pièces individuelles. Les collectionneurs exposent leurs fichiers d’œuvres d’art numériques – jpegs, gifs, MP4 ou modèles numériques 3D – sur des plateformes de réalité virtuelle en ligne ou à la maison sur des écrans HD conçus de manière unique pour présenter l’art numérique.
Les galeries d’art, les maisons de vente aux enchères et les expositions d’art emboîtent le pas. En novembre, lors de la sixième édition d’Art X Lagos – la plus grande foire d’art d’Afrique de l’Ouest – l’art numérique a été vendu aux enchères en ligne en partenariat avec SuperRare, tandis que les amateurs d’art ont visité environ 30 galeries physiques exposées d’Afrique et de la diaspora.
« Chaque pièce de l’exposition NFT s’est vendue pour pas moins d’un Ether, soit environ 4 500 $ ou 4 600 $ », explique Osinachi, qui a organisé l’exposition.
La valeur d’un NFT peut être fixée par l’artiste ou enchérir aux enchères. Les NFP peuvent être achetés ou vendus à l’aide de portefeuilles virtuels qui échangent la crypto-monnaie Ether, qui peut être échangée contre des monnaies fiduciaires comme le dollar américain et retirée en espèces.
« Cela n’a pas été une promenade dans le parc », explique Tokini Peterside, fondateur d’Art X Lagos. « Chaque fois qu’il y a un changement important dans n’importe quel secteur, il y a toujours un certain recul et nous savons que certains collectionneurs craignent que les NF aient un impact négatif sur leurs collections traditionnelles.
« Pour cette raison, nous avons inclus dans notre programme Art X Talks une conversation spéciale sur les NFP, afin d’aider à démystifier les NFP et à recadrer le débat sur le sens, l’intention et l’élan créatif qui est au cœur de cette révolution. »
Le marché mondial des NFT a connu une année exaltante à ce jour, avec des échanges commerciaux qui ont bondi à 10,7 milliards de dollars au troisième trimestre de 2021.
Mike Winkelmann, l’artiste numérique américain qui s’appelle Beeple, a vendu son Everydays: the First 5000 Days pour 69,3 millions de dollars en mars chez Christies à New York. Il s’agissait d’un collage numérique de chaque œuvre qu’il avait créée quotidiennement depuis le 1er mai 2007 et qui a été frappé – le processus de transformation d’un fichier numérique en NFT sur la blockchain Ethereum – chez Christies, faisant de Beeple l’artiste numérique le plus rentable au monde.
Pour le créatif multidisciplinaire nigérian Niyi Okeowo – qui s’appelle HelloMrColor – les artistes qui entrent en scène en espérant un succès du jour au lendemain seront probablement déçus et devraient plutôt se concentrer sur la construction d’une histoire autour de leur travail.
L’art afro-futuriste d’Okeowo combine la photographie, la 3D et le graphisme, et sa pièce Indigo Child – inspirée par le concept new-age des enfants indigo nés avec des capacités et des pouvoirs surnaturels – vendue sur le marché de SuperRare en novembre pour 1,2 Ether (5 387 $).
« Les artistes numériques deviennent les nouvelles rockstars », déclare Okeowo. « Les personnes qui réussissent le mieux sont capables d’adopter les nouvelles technologies et les êtres humains ont été faits pour s’adapter. Mais je pense que l’attitude de l’ancienne génération de Nigérians envers l’art numérique doit changer. Ils ne devraient pas être contrariés par le fait que la jeune génération bénéficie de la technologie. »
En juin, le gouvernement nigérian a interdit Twitter après que la société américaine de médias sociaux a supprimé un message controversé du président Buhari, coupant un canal important pour s’engager avec des collectionneurs potentiels et commercialiser leur art. En février, une directive de la Banque centrale du Nigeria avait demandé aux banques commerciales de cesser de faciliter les transactions de crypto-monnaie, créant des inquiétudes supplémentaires pour les artistes numériques.
Lorsqu’un artiste vend une œuvre sur la blockchain, il signe un contrat intelligent, un accord auto-exécutable entre l’acheteur et le vendeur directement écrit dans des lignes de code, qui garantit des redevances – souvent entre 10% et 30% – sur toutes les ventes futures, ce qui a fourni un certain degré de sécurité financière à mesure que la scène se généralise.
Pourtant, les « frais de gaz » toujours croissants – le terme donné aux frais que la plupart des plateformes de négociation NFT facturent pour frapper leurs NFT à travers la blockchain Ethereum – est prohibitif pour de nombreux artistes émergents d’Afrique, dit Peterside. Art X Lagos a couvert les coûts associés à la frappe des NFT lors de la vente aux enchères de novembre, bien que le processus d’embarquement autour de la frappe doive changer afin que davantage d’artistes africains puissent surfer sur la vague NFT.
« Je peux me permettre de payer des frais d’essence de disons 200 $. Mais les nouveaux artistes qui entrent dans l’espace ne peuvent pas se permettre de le faire. Ils n’ont pas encore défini un flux de travail aussi élevé que 100 $, ils ne peuvent donc pas se permettre de payer des frais d’essence aussi énormes, mais avec le temps, les mises à niveau du réseau d’Ethereum fourniront des vitesses plus élevées et des frais d’essence plus bas, et les foires d’art comme Art X joueront leur rôle », explique Osinachi.
Avec l’essor du marché de l’art numérique, l’accent est mis sur l’impact environnemental des NFP.
Le modèle de sécurité Proof of Work (PoW) sur lequel Ethereum fonctionne nécessite une puissance informatique étendue, des cartes graphiques et de l’électricité. Le coût écologique d’une seule transaction Ethereum est estimé à une empreinte moyenne d’environ 35 kWh, soit à peu près l’équivalent de la consommation d’énergie électrique d’un résident de l’UE pendant quatre jours, explique Jason Bailey, fondateur d’Artnome – une base de données analytique des plus grands artistes du monde.
Bailey a analysé 18 000 NFT crypto art et a constaté qu’en moyenne, une seule édition de NFT sur la blockchain utilisait 340 kWh, ce qui équivaut à conduire une voiture à essence 1 000 km ou à faire bouillir une bouilloire 4 500 fois.
Les développeurs d’Ethereum ont prévu un passage au modèle de sécurité alternatif Proof of Stake (PoS), via un plan appelé Ethereum 2.0 qui nécessitera beaucoup moins d’énergie pour les artistes et les collectionneurs à la recherche d’une alternative respectueuse de l’environnement. Une stratégie actuelle consiste à essayer de compenser une partie du coût carbone de la frappe des NF en achetant des crédits carbone.
Planifier à l’avance maintenant avant que le marché ne prenne forme aidera à jeter les bases de NFT plus durables, dit Bailey.
« Les humains sont des créatures sociales et nous aimons collectionner des choses et nous exprimer à travers ces collections, et c’est l’occasion de repenser à quoi pourrait ressembler un monde de l’art plus inclusif. »
SOURCE : AFFAIRES AFRICAINES
Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.
Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faite un don maintenant