Dans cette rétrospective, nous avons demandé à Davido, Efya, Sarkodie, Falz, Lady Donli et bien d'autres de partager leurs souvenirs de la musique Afrobeats de 2009 à 2019 et ce qui va suivre.
L'année était 2009, et le DJ venait de traverser une série spectaculaire de certaines des plus grandes chansons nigérianes de l'époque: "Gongo Aso" de 9ice , "Lori Le" de X-Poject et "Do Me" de P-Square pour en nommer quelques-uns. J'étais à la fête de fiançailles d'un ami de la famille et j'ai dû m'asseoir après parce que mes pieds commençaient à me faire mal après avoir tout donné sur la piste de danse en talons.
C'était un moment. Avant cela, la seule musique que j'avais entendue et pleinement acceptée comme "nigériane" était les "oldies" classiques du roi Sunny Adé, Ebenezer Obey, Sonny Okosun ou Fela - les agrafes que ma mère jouait dans la voiture sur le chemin de l'école et tous les autres morceaux de juju, fuji et highlife qui semblaient être les piliers des "African hall parties" que nous fréquentions. Ces chansons étaient familières, mais elles se sentaient toujours comme la musique d'une époque différente, d'une génération plus âgée, en particulier pour un adolescent nigérian de première génération comme moi. Si mes amis et moi voulions entendre quelque chose sur lequel nous pensions pouvoir danser lors de ces soirées, nous devions attendre la course superficielle de «This is How We Do It» et le «Cha Cha Slide» - si jamais cela arrivait .
Il y a une dizaine d'années, cependant, cela a commencé à changer, et entre les hymnes de fête typiques, il y aurait ce son plus récent (pas encore communément appelé Afrobeats) qui a marqué le moment des "jeunes" pour frapper la piste de danse. C'était une expérience assez nouvelle pour la plupart d'entre nous, frapper le " yahooze " et pouvoir profiter d'une musique qui semblait à la fois entièrement nigériane et entièrement pour nous en même temps. Les parents ne semblaient pas s'en préoccuper non plus.
"Afrobeats", comme il est maintenant communément appelé ( mais plus précisément, nous voulons dire que la musique contemporaine populaire, principalement du Nigeria et du Ghana ) a augmenté depuis, et plusieurs stars ont émergé dans le processus - à commencer par 2Baba , D'banj et le producteur vedette Don Jazzy dans les premiers stades et en expansion pour inclure d'autres comme Wizkid, Tiwa Savage , Davido , Yemi Alade , Burna Boy , récemment nominé aux Grammy Awards , et plusieurs autres entre les deux. Cela ne vient pas seulement des Nigérians - des artistes à travers l'Afrique de l'Ouest comme Sarkodie du Ghana , Shatta Wale, Efya et plus, et le Afro-B anglo -ivoirien , avec sa chanson à succès "Drogba (Joanna)" ont également joué un rôle central dans la diffusion du son du continent. Le son est allé beaucoup plus loin que les rencontres locales - il est mondial, il rejoint de nouveaux auditeurs et aide même à combler d'autres sons et sous-cultures comme "afrofusion" et la scène alté . Bien que nous ne soyons peut-être pas encore parvenus à un consensus sur la question de savoir s'il a complètement «traversé» ou non, la croissance et l'influence du son - du mouvement - ont été indéniables et passionnantes à regarder de toute façon.
Chez OkayAfrica , nous avons couvert chaque quart de travail et les avons mis en évidence en temps réel. Alors que nous terminons une décennie, nous voulions nous arrêter et réfléchir sur les 10 dernières années du mouvement et avoir une idée de la direction qu'il prend.Nous avons donc demandé à 11 artistes, critiques et initiés influents de partager des histoires sur le moment où ils savaient qu'Afrobeats était va devenir la force culturelle qu'elle est aujourd'hui (car en regardant les graphiques et les enregistrements, c'est amusant, il y a des souvenirs personnels qui parlent de son impact tout aussi significativement). Certains ont également partagé leurs réflexions sur son avenir et ont mis en lumière d'importantes discussions sur le maintien de la propriété culturelle alors qu'Afrobeats poursuit son ascension. Lisez la suite pour leurs réponses.
"Je pense que je suis devenu le plus conscient de la mondialisation des afrobeats et afropop à partir de deux exemples: le premier a été quand j'ai entendu " African Queen "de 2Face (maintenant connu sous le nom de 2Baba) dans le film Fat Girls . J'étais encore au lycée alors, mais je me souviens avoir été vraiment fasciné. Cela m'a donné l'impression que mes rêves étaient réellement valables à l'échelle mondiale.
La seconde était quand D'banj a abandonné le remix de "Mr. Endowed" avec Snoop Dogg . J'ai attendu et actualisé des sites juste pour regarder cette vidéo. Cela m'a vraiment créé un sentiment de conscience, cela m'a fait croire que les afrobeats et la musique pop nigériane pouvaient réellement s'étendre au-delà des frontières. Maintenant, avec l'ère du streaming, elle devient encore plus visible, les possibilités sont infinies. Cependant, je pense toujours qu'il y a beaucoup de travail à faire, mais en ce moment, [je pense] c'est un bon point de départ.
Il n'y a pas eu un seul moment où j'ai su que la musique de Naija allait exploser, il y a eu des moments différents. C'était juste un bon sentiment venant de partout: les médias sociaux, les clubs, la radio - tout cela est arrivé en même temps. Je ne peux pas penser à une seule fois, je me suis dit "ok, oui nous sommes ici". Cela s'est produit progressivement.
En ce qui concerne les artistes qui ont jeté les bases, vous ne pouvez pas oublier Fela, vous ne pouvez pas oublier D'banj et P-Square et 2Face (2Baba). La liste continue. Ce sont des gens qui se battaient pour que la musique nigériane soit diffusée à la radio, et en ce moment, cela se produit. Nous ne pouvons pas les oublier.
Nous avons fait beaucoup pour ce mouvement. Le mouvement devient si important maintenant que je vois des centaines de personnes derrière moi monter. J'ai l'impression que c'est entre de bonnes mains, je suis juste heureux qu'être Africain en ce moment soit une bonne chose. Il y a quelques années, ce n'était pas cool.
Le premier concert One Africa au Barclay's Center à New York [en 2016]. Je ne pense pas que c'est quelque chose que nous pensions être possible il y a 10 ans. Je pense qu'à un certain moment, nous nous contentions de pouvoir faire de la musique pour les Africains qui l'aimaient, qui voulaient danser et jubiler dans notre langue et s'amuser avec parce que nous avions trouvé quelque chose que nous savions certainement reprendre le monde, mais sur cette scène au Barclays Center quand nous étions en dehors de l'Afrique et nous étions à New York et c'était bondé. Il y avait des artistes africains sur scène faisant quelque chose qu'ils aimaient, faisant quelque chose en quoi ils croyaient depuis si longtemps, je pense que c'était le moment où je savais que ça allait se transformer en quelque chose d'autre, et je pense que nous y sommes maintenant.
Nous nous dirigeons vers beaucoup de collaboration entre nous et la plupart des artistes internationaux. Je pense qu'en ce moment nous n'avons pas de frontières parce que tout le monde écoute Afrobeats. Je crois que peu importe où vous allez, peu importe la barrière de la langue, la musique a ouvert une voie si grande que rien ne peut briser ce qui s'en vient. C'est certainement quelque chose qui sera possible. Je pense que bientôt, nous allons faire des Afrobeats avec des stars brésiliennes, et des stars internationales espagnoles, des stars internationales chinoises. Nous portons quelque chose. Nous avons un message que nous envoyons. Je pense que la musique est le feu derrière tout parce qu'une fois que vous l'entendez, elle est imparable - et ça a été très magique à regarder.
C'était peut-être en 2010. J'avais quitté NYC et j'étais revenu visiter - j'ai raté mon avion alors j'ai passé quelques heures à Brooklyn chez un ami. Alors que je prenais un taxi jaune pour JFK pour attraper mon nouvel avion, j'ai entendu le " Nwa Baby Remix " de Flava jouer sur la radio du chauffeur de taxi. C'était Hot 97 lors de l' émission de dimanche soir de Jabba et Bobby Konders . J'étais tellement excité dans ce taxi, je ne pouvais pas le croire. J'ai même dû vérifier que ce n'était pas un CD! Le crochet "Sawa Sawa Sawalé" était un hymne à toutes les parties africaines aux États-Unis, mais il se sentait différent en l'entendant sur une station FM réelle. Attention, nous avions déjà joué "African Queen" de 2Face sur MTV Jams et quelques autres vidéos comme "Akon avait hébergé appelé "Worldwide Ting", mais j'étais impliqué avec cela, donc c'était différent. C'était un type organique différent. À l'époque, je n'imaginais pas l'explosion actuelle, mais c'était le premier signe de "traversée" des mers qui m'avait énervé comme ça. Je ne l'oublierai jamais.
La première fois que j'ai eu l'impression que les choses allaient changer avant 2020, c'est quand le film Black Panther est sorti. J'ai ressenti cette ambiance, comme si quelque chose allait changer - comme si cela arrivait presque. Puis, des moments comme "Fall" de Davido grossissant et Joanna (Drogba) d'Afro B, Wizkid étant également sur l' album de Drake [ Views ]. Enfin, l' album Beyoncé [ Le Roi Lion: le cadeau ] . C'était comme "ok il est temps".
Nous avons encore des gens à la maison qui font leur propre truc, qui changeront toujours le jeu pour de bon, comme Zlatan , Naira Marley et Lil Kesh - je veux dire, de vrais garçons dans les rues qui font leur propre son. S'assurer que les choses changent. Beaucoup vient, croyez-moi. Ce que tout le monde entend maintenant n'est que la pointe de l'iceberg. Je pense que les gens ici [aux États-Unis] connaissent probablement Burna Boy, Wizkid, Davido ou Olamide . Croyez-moi cependant, la vague arrive, afrobeats, Nigeria, Afrique, c'est la culture pour nous. La musique est ce que nous faisons - tout le monde fait de la musique comme si ce n'était rien.
Lorsque One Africa Music Fest est venu à New York pour le Barclays Center à l'été 2016, je me souviens avoir pensé: "C'est grand." C'était le plus grand concert afrobeats à venir à New York. Il n'y avait rien de cette ampleur qui se passait dans la ville pour les artistes africains et on avait l'impression que cela ne faisait que grossir. J'ai raté le spectacle et je me souviens de l'avoir regretté. Wizkid, Burna Boy, Davido, Tiwa Savage,
À ce moment-là, la collaboration "One Dance" de Wizkid et Drake était déjà sortie depuis quelques mois, mais une fois qu'il a sorti Swizz Beatz pendant son set, il semblait que le crossover américain était solidifié.
Un rappeur du Queens nommé Chris Wattz m'a présenté DJ Tunez en octobre 2017. Tunez avait fait ses événements à NY et je me souviens avoir vu son nom sur la facture pour un tas d'événements de l'Union étudiante africaine à NYU à partir de 2013 et pendant que j'étais un étudiant de premier cycle. Son hit avec Wande Coal, " Iskaba", était sorti depuis un an. À l'époque, j'écrivais pour The Village Voice et j'ai présenté un profil à mon éditeur sur Tunez en novembre 2017, et ils ont accepté. A cette époque, je le voyais comme un canal pour Afrobeats à New York en particulier. J'ai choisi de mener l'interview dans un magasin à St. Marks appelé Waga African Ethnic appartenant à un homme burkinabé que je connais du nom de Ouenisongda Sawadogo. L'entrevue n'est jamais sortie, mais c'était une grosse affaire d'avoir obtenu l'autorisation de la diffuser dans un endroit comme The Voice.
Maintenant que le croisement a eu lieu, ma préoccupation est de savoir dans quelle mesure l'histoire d'Afrobeats n'a pas été documentée aussi méticuleusement qu'elle mérite de l'être. Il ressemble à ce que je suppose du hip-hop quand ses revenus et son attrait ont commencé à égaler sa popularité et à acclamer et à dépasser le doute sur sa puissance durable. Afrobeats a une décennie et se sent toujours naissant en quelque sorte. Il est encore jeune, il a encore besoin de protection, il a encore besoin de direction. Afrobeats n'est pas un phénomène du jour au lendemain, mais quelque chose à ce sujet semble toujours rafraîchissant et nouveau. Si nous réussissons - la documentation, la préservation, la propriété, l'innovation - peut-être que ce sentiment peut durer aussi longtemps.
* cette citation a déjà été publiée dans une interview du mois dernier.
Je savais que ça allait arriver à ce point parce que nous l'avons toujours eu, ça fait partie de nous depuis très longtemps. Nous avons eu le butin, nous avons eu la musique, nous avons tout. Si vous voulez les racines de la noirceur et du swag et tout ce qui est dépeint aux États-Unis, l'origine est l'Afrique. Nous avons toujours eu le son - ce n'était qu'une question de temps. Je savais que ça allait arriver dès que nous nous unirions et la musique nous montrait que l'unité est une chose très forte. Je peux témoigner que toute "l'invasion des afrobeats" s'est produite lorsque nous avons commencé à faire des spectacles ensemble. Nous avons commencé à faire beaucoup de collaborations ensemble et à diffuser notre musique. Nous avons commencé à nous intéresser davantage à nous-mêmes - être dans un club et ne pas vouloir entendre seulement du R&B ou du hip-hop, mais entendre des afrobeats et être patriotique quant à notre origine.
L'année était 2015, une année qui s'annoncerait dans le contexte de la montée des afrobeats. Vers le milieu de l'année, des rumeurs ont commencé que la superstar américaine Drake allait faire un remix de la chanson populaire de Wizkid " Ojuelegba ", une chanson qui a eu un impact retentissant au Nigeria à l'époque. Les rumeurs se sont avérées vraies, car en effet, Drake figurait sur un remix qui avait également Skepta dessus, ce qui a attiré l'attention du monde sur le son Afrobeats - une attention qui sera plus tard renforcée lorsque Drake a ensuite présenté Wizkid sur sans doute le chanson la plus chaude de son album Views : "One Dance" - un mélange du meilleur des deux mondes.
Un sentiment de surprise et de fierté était dans l'air [quand cette chanson est sortie] et je l'ai ressenti - car jamais une telle collaboration entre les deux mondes n'avait produit des retours aussi positifs, elle ne s'était jamais non plus mélangée et avait si bien fonctionné. Il était évident qu'un véritable changement de paradigme était sur nous. L'Afrique venait pour le monde.
Je veux dire, personnellement, j'ai toujours su qu'avec la quantité de talent, et avec l'incroyable musique que nous faisons de ce côté-ci du monde, j'ai toujours su que les Afrobeats finiraient par devenir une sensation mondiale, c'était juste une question de temps.
J'ai toujours vraiment cru que cela arriverait, je priais juste et j'espérais que cela arriverait à mon époque, et je suis très excité de faire partie du mouvement.
Je vais vous donner la chronologie Afro B: j'ai commencé à promouvoir le genre en 2009 et 2010 à Londres. J'étais un DJ Afrobeats et à cette époque il n'avait pas la popularité qu'il a aujourd'hui, mais il y avait toujours une foule qui était prête à écouter le genre, et c'étaient les "cool Africains" qui ont grandi en écoutant le du son. J'avais l'habitude d'avoir une résidence dans un club appelé NW10 dans le nord-ouest de Londres - semaine après semaine, c'est là que j'aurais un plateau et jouerais le genre.
Cela a commencé comme "qu'est-ce que ce gars joue" des gens qui n'étaient pas africains à ces mêmes personnes demandant des chansons ou demandant "quelle chanson était-ce?". Mais à l'époque, c'était surtout la musique [francophone] qui faisait son apparition: Magic System , Koffi Olómide etc. C'est aussi à ce moment que Mo 'Hits a commencé avec D'banj. J'ai toujours su que ça arriverait là où c'est aujourd'hui parce que c'est une chose culturelle, c'est un mouvement, pas seulement un genre. C'est un style de vie, donc il ne peut que s'agrandir à partir de maintenant, car plus de gens chantent en anglais et les instrumentaux sont plus simples qu'avant.
Avant, le son était assez complexe, donc l'auditeur moyen penserait «qu'est-ce que c'est». Il se passait beaucoup de choses et les gens chantaient [surtout] dans leur langue maternelle, mais maintenant vous entendez plus d'anglais ou de français franc ou quoi que ce soit. Maintenant, il y a un mélange et des genres croisés, donc vous pourriez entendre un rappeur sur Afrobeats [production] ou une chanson des Caraïbes qui ressemble un peu à Afrobeats ou vice versa. Tout cela joue un rôle dans l'élévation du son et il est plus facile pour un consommateur non africain de digérer. Tout ce qui doit se produire [pour que Afrobeats aille plus loin], c'est davantage de plates-formes co-signant le genre et le mettant au premier plan. Des artistes comme moi et d'autres dans l'industrie doivent continuer à produire pour encourager les non-Africains à se lancer dans la vague. Nous' re à un moment où les gens veulent se connecter à leurs racines en Afrique. Le divertissement est la canne à pêche pour y arriver.
Pour moi, un point reconnaissable a été lorsque la chanson "D'Oliver Twist" de D'banj a été massivement reprise au Royaume-Uni. Nous (Mo 'Hits Records), avons essentiellement déplacé nos opérations au Royaume-Uni pour bien comprendre ce qui se passait et aussi pour suivre les choses. Tout a commencé avec la chanson jouée au compte à rebours du London Eye pour la nouvelle année. Il s'agit d'un événement annuel où des chansons de différentes cultures au Royaume-Uni sont organisées dans une liste de lecture et jouées lors de l'événement du nouvel an. Il a lieu à Hyde Park et plus de 250 000 personnes y restent pour regarder. Ils ont décompté jusqu'en 2012 et la chanson a été la première jouée après le compte à rebours. C'était aussi la célébration [bicentenaire] de la Oliver Twistlivre, donc tout coïncide avec la lecture de la chanson au London Eye. La chanson était déjà un succès en Afrique et elle a repris comme un feu sur Twitter. Le nombre massif de tweets à ce sujet a immédiatement déclenché la prise en charge de sa diffusion sur toutes les stations de radio grand public au Royaume-Uni, y compris la BBC Radio. Cela a contribué à façonner l'état actuel de la musique Afrobeats parce que le genre a reçu beaucoup de promotion et de promotion de haut niveau - et, bien sûr, Kanye West fait une apparition dans la vidéo qui a encore cimenté tout.
D'après tout ce que nous avons vu et entendu, la musique Afrobeats est le genre musical qui connaît la croissance la plus rapide au monde et ne va pas s'arrêter de sitôt, en particulier avec la disponibilité accrue de plus de plateformes de médias sociaux qui [permettent] l'accès à d'autres cultures et à plus de gens à interagir avec la musique. Les gens dansent dessus et diffuser la musique la rend plus [visible]. Le son est authentique, avec des vibrations spirituelles qui peuvent se traduire aux auditeurs sous de nombreuses formes. L'avenir est grand pour Afrobeats.
SOURCE: OKAYAFRICA
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