Une ancienne forteresse égyptienne découverte dans le Sinaï

Comment Studio Lani défend l'artisanat et les liens africains


La designer nigériane Lani Adeoye allie héritage africain et innovation contemporaine à travers sa marque, Studio Lani, créant des pièces à la fois fonctionnelles et artistiquement remarquables . Son travail comprend des meubles, des luminaires et des accessoires, chaque pièce racontant une histoire culturelle par sa forme et ses matériaux. Par exemple, la collection Ekaabo d'Adeoye, inspirée d'Abeokuta, au Nigéria, présente des suspensions, des fauteuils et des pièces finement tissées qui célèbrent l'artisanat et la culture locaux. Sa chaise Oba s'inspire des vêtements royaux yoruba, tandis que les tabourets Talking Stools rendent hommage aux traditions de tissage de nattes et aux formes de « tambours parlants » d'Afrique de l'Ouest. Adeoye collabore souvent avec des artisans issus de domaines inattendus comme la cordonnerie et la coiffure afin de repousser les limites de la créativité. Reconnue internationalement, notamment par une victoire aux SaloneSatellite Awards de Milan en 2022, Adeoye continue de sublimer le design africain en organisant des expositions comme Craft West Africa et en alliant tradition et vision futuriste.

Touria El Glaoui : propulser l'art africain sur la scène internationale

Animée par la volonté de promouvoir les artistes sous-représentés, Touria El Glaoui a fondé la Foire d'Art Contemporain Africain 1-54, aujourd'hui un événement incontournable à Londres, New York et Marrakech. Son inspiration lui est venue du constat des difficultés rencontrées par son père, un célèbre peintre marocain, pour accéder à une visibilité internationale. La foire a été créée pour briser ces barrières , offrant une plateforme mondiale dynamique aux artistes d'Afrique et de sa diaspora. Après des débuts modestes avec 17 galeries, la foire accueille aujourd'hui plus de 50 exposants internationaux répartis dans 13 pays. Lors de son édition à Somerset House, l'énergie de la foire mêle art, mode et histoire dans un espace intime et accessible. Grâce à un processus de sélection rigoureux et à une priorité donnée au succès commercial, El Glaoui continue de repousser les limites, en planifiant de futures initiatives comme la création d'une fondation permanente 1-54 pour pérenniser l'héritage de la foire.

Addis Girls Skate : les skateuses défient les normes de genre en Éthiopie


À Addis-Abeba, un groupe de skateuses défie les stéréotypes et se taille une place dans un sport majoritairement masculin. Connu sous le nom d'Addis Girls Skate, le groupe utilise le skateboard comme bien plus qu'un simple loisir : c'est un outil d'émancipation, de liberté et d'expression personnelle. Malgré le ridicule et le scepticisme du public, les femmes s'encouragent mutuellement, créant un fort sentiment de sororité. Le skate leur permet d'échapper aux pressions sociales, d'assumer leur individualité et de redéfinir le rôle des femmes dans la société éthiopienne. La communauté est même intergénérationnelle, avec des skateuses comme Burtekan, 43 ans, qui se joignent à eux pour défier les normes d'âge et de genre. La photographe Chantal Pinzi documente leur parcours, mettant en lumière comment le skateboard favorise la confiance, la résilience et la solidarité chez les femmes en Éthiopie et au-delà.

Le nouveau musée du Nigeria ouvrira ses portes sans ses bronzes pillés

Le nouveau Musée d'Art Ouest-Africain du Nigeria (MOWAA), qui ouvrira ses portes le 11 novembre, devait présenter les bronzes du Bénin restitués, pillés par les forces britanniques en 1897. À la place, les visiteurs pourront admirer des répliques en argile créées par l'artiste contemporain Yinka Shonibare, les bronzes originaux rapatriés restant inaccessibles au public. Cette situation surprenante résulte d'un processus de restitution complexe, où les institutions occidentales se sont empressées de restituer les objets. Cette précipitation, bien intentionnée, a ignoré un conflit interne de longue date concernant la propriété légitime entre le gouvernement fédéral du Nigeria, l'État d'Edo (où se trouvait le Royaume du Bénin) et l'Oba du Bénin, officiellement reconnu en mars 2023 comme le gardien légal des trésors. Par conséquent, les trésors sont destinés à un musée royal distinct, laissant le MOWAA, financé par des fonds publics, raconter son histoire ouest-africaine plus vaste sans les pièces maîtresses restituées.

La frontière du pharaon : une ancienne forteresse égyptienne découverte dans le Sinaï

Des archéologues ont mis au jour une forteresse militaire égyptienne vieille de 3 500 ans dans le nord du désert du Sinaï, près de la Méditerranée, offrant un aperçu rare de la défense et de la vie quotidienne du Nouvel Empire. Probablement construit sous le règne de Thoutmosis Ier, ce site d'environ 800 000 m² comprend un mur en zigzag, onze tours défensives, des résidences de soldats et des fours à pâte fossilisée, suggérant des repas jamais consommés. Des poteries, estampillées du nom du pharaon, et des roches volcaniques des îles de la mer Égée témoignent d'offrandes rituelles et de liens commerciaux lointains. Située le long de la « Voie d'Horus », une route militaire stratégique reliant le delta du Nil à la Méditerranée orientale, la forteresse abritait environ 400 à 700 soldats et faisait partie d'un système plus vaste sécurisant la frontière orientale de l'Égypte. Les fouilles se poursuivent, promettant des connaissances plus approfondies sur la construction de l'empire et la vie à la frontière.

Gardiens de rêves : une nouvelle série de films capture le patrimoine vivant de l'Afrique

La cinéaste éthiopienne-américaine Sosena Solomon transforme le regard que le monde porte sur l'Afrique à travers « Africa Reframed », une série de 12 films commandée par le Metropolitan Museum of Art et le World Monuments Fund. Tournés sur une période de 18 mois dans des sites sacrés et historiques, de la forêt d'Osun-Osogbo au Nigeria aux collines de Tsodilo au Botswana, ces films célèbrent le patrimoine culturel africain à travers les témoignages d'érudits locaux et des gardiens de ces sites. Mêlant images de drone et récits intimistes, l'œuvre de Solomon transforme chaque site en un témoignage vivant de résilience, de spiritualité et d'art. Désormais exposée de manière permanente dans les galeries Arts of Africa du Metropolitan Museum of Art, cette série constitue à la fois une expérience visuelle époustouflante et un acte essentiel de préservation, garantissant la mémoire de ces trésors architecturaux et de leurs gardiens vivants.

L'art libéré : un projet mondial transforme les rues des villes en toile ludique

En octobre, le projet d'art public mondial « uncommissioned » transforme 35 villes du monde entier en terrains de jeu créatifs et dynamiques. Piloté par le collectif Nōvo, l'initiative met en scène 54 artistes qui glissent des gestes ludiques et provocateurs dans les fissures du quotidien urbain. À Stellenbosch, en Afrique du Sud, les phrases de Strijdom van der Merwe, activées par le soleil, brouillent la frontière entre le visible et l'invisible ; à Valence, les fruits peints d'Escif illuminent les murs de la ville ; tandis qu'à Munich, la collection de portraits peints de Vhils trône au sommet d'un centre culturel. Une œuvre remarquable : la structure circulaire en bois du Nomad Studio en Espagne, transforme la lumière et la nature en œuvres d'art. À mesure que l'initiative « uncommissioned » se développe, elle réimagine les villes du monde comme des galeries à ciel ouvert célébrant la curiosité et la connexion.

Des matatus aux peintures murales : un graffeur kenyan transforme l'art public

Pour le graffeur kenyan Phunk Bantu, chaque mur est une toile propice aux échanges. Autrefois artiste plasticien, il a été inspiré par les bus matatu colorés de Nairobi, ce qui l'a conduit à se tourner vers le street art pour toucher un public plus large. Grâce à son projet Street Gallery, Bantu transforme des murs négligés à travers l'Afrique de l'Est en galeries publiques dynamiques qui suscitent fierté et dialogue. Pour Bantu, la réussite passe par l'implication des habitants dans le processus créatif, ce qui inspire fierté et appropriation de l'œuvre. Ses fresques, riches de motifs et de significations africaines, remettent en question la perception du graffiti comme du vandalisme, le célébrant plutôt comme une narration en mouvement. De la gestion des sensibilités culturelles à l'apprentissage de la propriété intellectuelle, le parcours de Bantu est celui de la résilience et de la détermination. Si certains peuvent contester son approche communautaire, une fresque emblématique réalisée dans un foyer pour enfants – qui a donné lieu à une commission de l'ONU – a validé son travail.

Comment Akano Diamonds tisse la mémoire en chefs-d'œuvre

Akunna Nwala-Akano, fondatrice d'Akano Diamonds, redéfinit le luxe à travers l'émotion, la mémoire et le sens. Après une carrière dans le droit et la finance, elle a fondé Akano Diamonds en 2020 pour transformer des sentiments intimes en œuvres d'art. Ses créations sont profondément personnelles et, parfois, autobiographiques, s'inspirant d'objets de famille et de son identité nigériane. Akano donne à ses collections des noms liés à ces histoires et ancrés dans son héritage igbo, du collier de baptême en turquoise de sa fille à des collections comme Mkpulu (Graines) et Adaeze (Princesse). Pour Nwala-Akano, le véritable luxe n'est pas une question de prix, mais d'authenticité et de connexion spirituelle et confiante qu'une femme ressent lorsqu'elle porte une pièce qui lui exprime sa vérité.

Au-delà de la ligne : à la découverte des villes frontalières dynamiques d'Afrique


Des déserts de Moyale aux rives du Rundu, les villes frontalières d'Afrique sont des lieux où nations et cultures se mêlent pour former des pôles d'activité dynamiques . Ces points de passage, reliant des nations comme la Namibie et l'Angola, le Kenya et l'Ouganda, ou le Sénégal et la Gambie, offrent aux voyageurs plus que de simples points d'entrée ; ce sont des témoignages vivants d'unité et d'échanges. À Kasumbalesa, située entre la République démocratique du Congo et la Zambie, d'innombrables camions et commerçants reflètent le rythme du commerce centrafricain. En Afrique de l'Ouest, le charme côtier de Badagry préserve les échos du passé nigérian dans des sites comme le Musée du patrimoine de Badagry. De la médina historique d'Oujda en Afrique du Nord aux marchés frontaliers animés de Busia à l'Est, chaque ville incarne la résilience, l'hospitalité et le patrimoine, démontrant que les frontières africaines ne sont pas des divisions, mais des paysages vivants d'échanges.

Sur le même sujet

L’Approche Intégrée Défense–Diplomatie–Développement : Un Atout pour l’Afrique

Quatre villages africains redéfinissent le voyage durable