AFRIQUE2050 : Art et artisanat africains comment les acheter et les exposer de manière éthique Actualité Afrique 2050 07 novembre 2020

Par RadioTamTam

Compte tenu de la culture riche et diversifiée du continent, la popularité de l'art et de l'artisanat africains n'est pas une surprise. La poursuite de ce travail populaire peut cependant susciter des problèmes: un rapport de 2019 de Quartz Africa a révélé une expansion rapide du marché des œuvres d'art africaines forgées , une pratique néfaste qui met en péril la réputation des artistes et conduit à une dévaluation massive de leur œuvres créatives. Il est important, en tant que consommateur, d'apprécier ces œuvres d'une manière qui donne à l'artiste un crédit approprié et attribue une valeur proportionnée à ses contributions créatives.

Bien sûr, accomplir cet exploit s'est avéré compliqué: d'une part, la représentation proportionnée des œuvres d'art africaines à l'échelle mondiale est absolument importante, mais la manière dont nous témoignons de la vénération à l'égard de ces œuvres créatives revêt une importance égale. Entre de bonnes mains, les œuvres d'art et l'artisanat africains en décoration intérieure sont exposés par des acheteurs qui apprécient l'origine de leurs acquisitions tout en s'assurant que les objets qu'ils possèdent sont achetés de manière responsable.

Pour répondre à ces préoccupations, House Beautiful s'est entretenue avec trois experts sur l'éthique d'achat et de présentation de l'art et de l'artisanat africains à la maison.

Natalie Manima

Fondateur de la marque africaine d'articles pour la maison Bespoke Binny

«Je pense qu'apprécier et exposer des articles ménagers ou des œuvres d'art fabriqués par une personne d'origine africaine [ou] de la diaspora africaine est généralement une chose positive si l'intention est de montrer son appréciation à la fois pour cette créature et cette culture», dit Manima. «Je pense que nous nous écartons de l'appréciation à l'appropriation si le travail n'est pas correctement crédité à l'artisan en question et à la culture dont il s'est inspiré. Ou pire encore, si quelqu'un qui ne vient pas de cette culture ou de cette origine crée des produits à l'image / inspiration du patrimoine africain sans vraiment partager le contexte et l'influence derrière celui-ci - c'est ce que je considérerais comme une appropriation.

Manima dit que l'achat éthique signifie prendre soin «[d'amplifier] le créateur et son histoire en public et en privé. Assurez-vous de comprendre toutes les significations ou les faits importants sur ce que vous achetez (cela peut ne pas toujours être pertinent). Assurez-vous que vous payez un prix équitable pour ce que vous achetez et qu'il est issu de sources éthiques. »

Jane Ada

Artiste et propriétaire de Jane Ada Art Studio :

«La chose la plus importante que je dirais toujours en investissant dans l'art serait de prendre un peu plus de temps pour vérifier que l'artiste ou la succession de l'artiste est au courant de la vente.S'il est volé ou vendu sans le consentement de l'artiste, il va sans dire que l'achat de cet art serait très contraire à l'éthique », explique Ada.«Dans les situations où les individus ne voient rien d'autre que la valeur financière accordée à de telles œuvres d'art, leur propriété dudit art est en train de coloniser ou de s'approprier dans la nature ... Un tel exemple serait les individus qui veulent collectionner l'art africain dans le cadre d'une exposition performative tout en ajoutant rien de substantiel pour la culture africaine ou pour le peuple.Un autre exemple de ce type serait un individu non africain qui cherche à se centrer dans le domaine des arts africains pour son propre bénéfice personnel.

Janine Bell

Président et directeur artistique de la Elegba Folklore Society :

«L'art africain, les artefacts, l'artisanat ou les textiles offrent de la pertinence et de la richesse à la décoration d'une maison. Une collection de pièces ou même un seul objet est beau tout en racontant des histoires sur le groupe ethnique de son origine », dit Bell. «Nous devons nous rappeler que le plus souvent« l'art »africain est créé à des fins spirituelles, rituelles, cérémoniales ou ancestrales ... Les œuvres sont plus que des marchandises; ils parlent de l'évolution autochtone et de la présence mondiale. Les acheteurs doivent rechercher des objets disponibles pour la vente. L'art africain est un moyen, en particulier pour les personnes d'ascendance africaine, de renouer avec les traditions dont elles ont été séparées lors de la migration forcée vers l'esclavage, et collectionner l'art est un bon investissement monétaire et social.

Elle ajoute: «Il est difficile de ne pas oublier des siècles de transfert non autorisé de« l'art »des royaumes africains vers les musées européens et américains et les collections privées. De nombreux pays exigent que leur art volé leur soit rendu. Si des personnes d'origine non africaine veulent exposer l'artisanat africain chez elles, j'espère que cela fera partie d'une philosophie personnelle et sociale et qu'elles le feront avec respect.

SOURCE: MAISON BELLE

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