LE RAP LOCAL Musique 31 juillet 2023
31 juillet 2023 - 20:19 - 2190vues
Par Félicité VINCENT
Hé, jeune monde. Voici une histoire sur une mesure de la distance parcourue par le hip-hop au cours de ses 50 ans. Il était une fois, il n’y a pas si longtemps, pour paraphraser un grand conteur de rap, un garçon de 11 ans du Queens est devenu obsédé par le mouvement rap naissant. Mais les circonstances ont forcé le jeune Q-Tip, le rappeur-producteur qui allait bientôt fonder A Tribe Called Quest, à faire preuve de créativité avec son matériel. Comme la plupart des enfants noirs à l’époque, il n’avait pas de machine à chenilles, donc apprendre le métier nécessitait une solution de contournement. Comme il l’a dit plus tard à la Red Bull Music Academy, il prenait « un système stéréo janky-ass » avec deux magnétophones à cassettes et faisait des cassettes de pause à partir de la collection de jazz de son père, prenant des heures à la fois pour boucler de petites sections de chansons dans des rythmes bruts. « En faisant ces prises, je me suis dit: » Mec, je dois faire quelque chose de ce gâchis. » « C’est un aperçu des humbles débuts du rap mais aussi de ses premiers obstacles : le besoin non seulement d’équipement et de prouesses techniques, mais aussi d’une connexion, pour trouver quelqu’un d’influent à qui vous pourriez remettre cette cassette. Aujourd’hui, presque n’importe qui peut faire une chanson en 15 minutes, la télécharger quelques minutes plus tard et demander à quelqu’un dans un autre hémisphère de l’entendre le même jour.
Peu de formes représentent le passage de notre monde du 20e siècle au 21e siècle, de l’analogique au numérique, plus efficacement que la culture hip-hop. La musique qui jouait autrefois à partir de quelque chose (vinyle, cassette 8 pistes, cassette, disque) à travers des haut-parleurs, des écouteurs ou une boombox est maintenant diffusée directement dans nos poches, faisant d’Internet le principal endroit où les gens découvrent et écoutent de la nouvelle musique. Mais la musique elle-même est également devenue un support numérique. Il est principalement créé à l’aide de logiciels, de programmes de production et de performance avec des bibliothèques massives d’instruments et d’échantillons. Le plus de matériel dont vous avez besoin est un téléphone ou une tablette. Aujourd’hui, il y a des tentatives de retirer complètement les humains de l’équation.
Parallèlement à cette évolution progressive des decks aux plug-ins et des RPM aux streams, deux choses se sont produites : le rap est devenu l’exportation culturelle dominante en Amérique, et il est maintenant considéré principalement comme un phénomène virtuel – qui se joue principalement dans l’écosystème des médias sociaux, où l’empreinte numérique remplace l’identité régionale. Vous pouvez tracer le parcours le long d’une chronologie de percées technologiques; La croissance constante du rap a coïncidé directement avec celle de l’Internet haute vitesse. Tout d’abord, DatPiff et iTunes ont réduit la distance entre les stars à la radio nationale et les nouveaux venus sur les dépliants promotionnels de la ville natale, puis l’ère des blogs a laissé un assortiment plus dispersé de créateurs de tendances produire des recommandations par téléchargement, et enfin la technologie d’enregistrement a fait de la création et de la distribution une simple question de cliquer sur des boutons. Maintenant, les listes de lecture dictent ce qui est entendu – alimenté non seulement par des algorithmes, mais aussi par de grands labels – limitant apparemment le développement de la base en faveur de l’entreprise.
Il peut sembler que la diffusion directe instantanée au consommateur laisse présager un nouveau monde ou un nouveau sens pour le hip-hop, ou que la nature fondamentale du genre a changé, mais non. Quelque chose à la base est resté lié à la transmission dans des espaces plus proches: dans les airs, main dans la main, connecté au caractère d’un lieu. Oui, la régionalité règne toujours. Regardez NBA YoungBoy, ou Ice Spice, ou Toosii, ou Rod Wave. Même si le hip-hop s’est répandu bien au-delà des centres-villes américains, il est toujours né de mouvements populaires.
Certains rappeurs existent-ils en dehors des scènes traditionnelles ? Il y a toujours des valeurs aberrantes. Mais tout rap est local, sinon littéralement, alors philosophiquement. Même Freddie Gibbs, originaire du désert rap de Gary, dans l’Indiana, n’a enregistré sa première mixtape (une cassette qu’un stagiaire d’Interscope a entendue sur les blogs de rap régionaux) que grâce au producteur local Finger Roll. Tout le rap est le sous-produit de la culture et de la communauté régionales, c’est pourquoi nous avons choisi de faire la chronique de son ascension de 50 ans au niveau de la région.
Il y a plusieurs façons différentes dont ces choses se manifestent. Parfois, c’est le tissu partagé de l’endroit où vous êtes né ou avez grandi, comme Michael « 5000 » Watts et OG Ron C qui ont lancé Swishahouse en réponse à la propagation de la musique hachée et vissée de Houston, ou Lil Wayne traînant dans les bureaux de Cash Money quand il était enfant. Parfois, ce n’est pas d’où vous venez, mais où vous finissez – DJ Premier quittant le Texas pour devenir le son de New York ou Tupac déménageant de Baltimore et émergeant comme une légende de la côte ouest. Parfois, c’est une question d’isolement et d’indépendance, comme si les Rhymesayers devenaient un sanctuaire pour les étrangers partageant les mêmes idées à Minneapolis. Même aujourd’hui, à l’ère supposée aplatie et de l’égalité des chances en streaming, presque toutes les stars révolutionnaires, de Cardi B à GloRilla, sont des prétendantes locales ayant un moment national.
Tout comme la fête de rentrée scolaire de Kool Herc en 1973 a généré le boom sonore qui a fait retentir le rap dans les cinq arrondissements, chaque rappeur supposé lié aux nuages peut retracer son ascension à quelque chose sur le sol. Odd Future a sorti toute sa musique ancienne sur Tumblr mais enregistrée dans la maison de l’ingénieur Syd. Même les choses qui semblent natives d’une plate-forme numérique ont des liens réels et tangibles avec quelque chose qui ressemble à une scène. Pendant quelques années, SoundCloud a été traité comme un portail loin du régionalisme rap. Mais les connexions sont toujours là: dans le regretté crooner emo Juice WRLD signant avec Lil Bibby, dans l’affiliation de Playboi Carti avec Awful Records, dans Lil Uzi Vert obtenant son nom de DJ Diamond Kuts et travaillant avec le producteur Maaly Raw. Lil Peep avait schemaposse et GothBoiClique. XXXTentacion et Ski Mask the Slump God avaient l’un l’autre et leurs membres seulement collectifs. Même lorsque vous avez l’impression de ne pas pouvoir l’entendre à la surface, il est là. C’est Travis Scott qui modélise son album (dominant dans le monde) d’après le parc à thème Astroworld (de sa ville natale). C’est Chance, Noname, Saba et Mick Jenkins qui se lient à travers le projet YOUmedia et Louder Than a Bomb.
Chaque scène a ses propres points de repère, gardiens, intermédiaires, investisseurs, mais aucune scène n’existe dans le vide. Et c’est la série sans fin de percées régionales qui a fait du rap un phénomène mondial avec des scènes satellites dans de nombreuses grandes villes du monde. Pour célébrer le 50e anniversaire du hip-hop et tracer sa prise de contrôle culturelle, nous avons décidé d’obtenir des granulaires, avec 14 histoires de poche examinant différentes régions du pays - leurs styles et leurs sons, les idées et l’esthétique qu’ils ont apportées à l’écosystème rap au sens large, les chiffres en jeu. Individuellement, ils examinent la façon dont les lieux façonnent les plans et les perspectives. Liés ensemble, ils expliquent comment une supposée mode s’est répandue dans un phénomène national et est devenue un titan commercial. Nous n’avons pas choisi seulement les endroits les plus grands, les plus évidents ou les plus importants; Nos sélections représentent la façon dont les scènes se sont développées et autogérées au fil du temps, avec des percées sous les projecteurs nationaux qui ont rehaussé le profil collectif du rap. L’histoire de la musique rap est celle d’une identité zonale qui devient l’atmosphère omniprésente, encore et encore et encore et encore et encore, jusqu’à ce qu’il semble qu’il n’y ait rien que son influence ne touche pas.
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