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NEIL DIAMANT People 22 avril 2023

22 avril 2023 - 23:46 - 1748 vues

Par Félicité VINCENT

Neil Leslie Diamond (né le 24 janvier 1941) est un auteur-compositeur-interprète américain. Il a vendu plus de 130 millions de disques dans le monde, faisant de lui l'un des musiciens les plus vendus de tous les temps.

Il a eu dix singles n ° 1 sur les charts américains Billboard Hot 100 et Adult Contemporary: "Cracklin 'Rosie", " Song Sung Blue ", " Longfellow Serenade ", " I've Been This Way Before ", " If You Know What I Mean", " Desirée ", " You Don't Bring Me Flowers ", " America ", " Yesterday's Songs " et " Heartlight ". Trente-huit chansons de Diamond ont atteint le top 10 du palmarès Billboard Adult Contemporary , dont « Sweet Caroline ». Il a également joué dans des films, faisant ses débuts à l'écran dans le film dramatique musical de 1980 The Jazz Singer .

Diamond a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2011, et il a reçu le Sammy Cahn Lifetime Achievement Award en 2000. En 2011, il a été honoré au Kennedy Center Honors, et il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2018

Diamond est né à Brooklyn, New York, . Ses quatre grands-parents étaient tous des immigrés, originaires de Pologne du côté de son père et de Russie du côté de sa mère. Ses parents étaient Rose ( née Rapoport; 1918–2019) et Akeeba "Kieve" Diamond (1917–1985), un marchand de marchandises sèches. Il a grandi dans plusieurs foyers à Brooklyn, ayant également passé quatre ans à Cheyenne, Wyoming , où son père était en poste dans l'armée.

À Brooklyn, il a fréquenté l'Erasmus Hall High School et a été membre du Freshman Chorus and Choral Club, avec sa camarade de classe Barbra Streisand ;Diamond a rappelé qu'ils n'étaient pas des amis proches à l'époque: "Nous étions deux enfants pauvres à Brooklyn. Nous traînions devant Erasmus High et fumions des cigarettes." Le grand maître d'échecs Bobby Fischer faisait également partie de leur classe. Après que sa famille a déménagé à Brighton Beach, il a fréquenté le lycée Abraham Lincoln et a été membre de l'équipe d'escrime. Son meilleur ami, le futur escrimeur olympique Herb Cohen, faisait également partie de l'équipe.

Pour ses 16 ans, il reçoit sa première guitare. Quand il avait 16 ans et qu'il était encore au lycée, Diamond a passé plusieurs semaines au Surprise Lake Camp, un camp pour enfants juifs dans le nord de l'État de New York, lorsque le chanteur folk Pete Seeger a donné un petit concert.

Voir le chanteur largement reconnu jouer et regarder d'autres enfants chanter des chansons pour Seeger qu'ils ont eux-mêmes écrites a eu un effet immédiat sur Diamond, qui a alors pris conscience de la possibilité d'écrire ses propres chansons. "Et la chose suivante, j'ai eu une guitare quand nous sommes revenus à Brooklyn, j'ai commencé à prendre des cours et j'ai presque immédiatement commencé à écrire des chansons", a-t-il déclaré. Il a ajouté que son attirance pour l'écriture de chansons était le "premier véritable intérêt" qu'il avait en grandissant, tout en l'aidant à libérer ses "frustrations" juvéniles.

Diamond a également utilisé ses compétences nouvellement développées pour écrire de la poésie. En écrivant des poèmes pour les filles qui l'attiraient à l'école, il a vite appris que cela gagnait souvent leur cœur. Ses camarades de classe masculins ont pris note et ont commencé à lui demander d'écrire des poèmes pour eux, qu'ils chanteraient et utiliseraient avec le même succès. Il a passé l'été après l'obtention de son diplôme à travailler comme serveur dans la station balnéaire de Catskills . C'est là qu'il rencontre Jaye Posner, qui deviendra sa femme des années plus tard.

Diamond a ensuite fréquenté l'Université de New York en tant que majeur pré-médical grâce à une bourse d'escrime, à nouveau dans l'équipe d'escrime avec Herb Cohen. Il était membre de l'équipe d'escrime du championnat masculin de la NCAA en 1960. Souvent ennuyé en classe, il a trouvé l'écriture de paroles de chansons plus à son goût.

Il a commencé à couper les cours et à prendre le train jusqu'à Tin Pan Alley, où il a essayé de faire entendre certaines de ses chansons par des éditeurs de musique locaux. Au cours de sa dernière année, alors qu'il n'était qu'à 10 unités de l'obtention de son diplôme, Sunbeam Music Publishing lui a proposé un travail de 16 semaines pour écrire des chansons pour 50 $ par semaine (l'équivalent d'environ 460 $ par semaine, en 2021), et il a abandonné l'université pour accepte-le.

Diamond n'a pas été réembauché après ses 16 semaines avec Sunbeam, et il a commencé à écrire et à chanter ses propres chansons pour des démos. "Je n'ai jamais vraiment choisi l'écriture de chansons", dit-il. "Cela m'a juste absorbé et est devenu de plus en plus important dans ma vie." Son premier contrat d'enregistrement a été présenté comme "Neil and Jack", un duo de type Everly Brothers avec un ami du lycée Jack Packer. Ils ont enregistré les singles infructueux "You Are My Love at Last" avec "What Will I Do" et "I 'm Afraid" avec "Till You've Tried Love", les deux disques sortis en 1962.

Les magazines Cashbox et Billboard ont donné des critiques positives aux quatre côtés, et Diamond a signé avec Columbia Records en tant qu'interprète solo plus tard en 1962. En juillet 1963, Columbia a sorti le single " At Night " avec " Clown Town "; Billboard a donné une critique élogieuse à "Clown Town", et Cashbox était complémentaire des deux côtés, mais il n'a toujours pas réussi à figurer dans les charts. Columbia l'a renvoyé de leur label et il a recommencé à écrire des chansons dans et hors des maisons d'édition pendant les sept années suivantes.

Il écrivait partout où il le pouvait, y compris dans les bus, et utilisait un piano droit au-dessus du Birdland Club à New York. L'une des causes de cette première vie nomade en tant qu'auteur-compositeur était la verbosité de ses chansons : "J'avais passé beaucoup de temps sur les paroles, et ils cherchaient des accroches, et je ne comprenais pas vraiment la nature de cela", il dit; Il n'a pu vendre qu'environ une chanson par semaine pendant ces années, à peine assez pour survivre.

Il s'est retrouvé à gagner seulement assez pour dépenser 35 cents par jour en nourriture (équivalent à 3 $ en 2021). Mais l'intimité qu'il avait au-dessus du Birdland Club lui a permis de se concentrer sur l'écriture sans distractions. "Quelque chose de nouveau a commencé à arriver. Je n'étais pas sous le feu, et soudain des chansons intéressantes ont commencé à arriver, des chansons qui avaient des choses qu'aucune des autres n'avait."

Parmi eux se trouvaient « Cherry, Cherry » et « Solitary Man ». "Solitary Man" a été le premier disque que Diamond a enregistré sous son propre nom qui a fait les charts. Il reste l'un de ses favoris personnels, car il s'agissait de ses premières années en tant qu'auteur-compositeur, même s'il ne s'en est pas rendu compte à l'époque. Il décrit la chanson comme "une excroissance de mon désespoir".

Diamond a passé son début de carrière dans le bâtiment Brill . Son premier succès en tant qu'auteur-compositeur survient en novembre 1965 avec "Sunday and Me", un hit du Top 20 pour Jay and the Americans . Un plus grand succès a suivi avec " I'm a Believer ", " A Little Bit Me, a Little Bit You ", " Look Out (Here Comes Tomorrow) " et " Love to Love ", tous interprétés par les Monkees . Il a écrit et enregistré les chansons pour lui-même, mais les versions de couverture sont sorties avant la sienne. La conséquence involontaire a été que Diamond a commencé à se faire connaître en tant qu'auteur-compositeur. "I'm a Believer" est devenu un disque d'or dans les deux jours suivant sa sortie et est resté au sommet des charts pendant sept semaines, ce qui en fait la chanson de musique populaire de l'année en 1966.

" And the Grass Won't Pay No Mind " a apporté des reprises d' Elvis Presley (qui a également interprété "Sweet Caroline") et de Mark Lindsay , ancien chanteur de Paul Revere & the Raiders . D'autres artistes notables qui ont enregistré ses premières chansons étaient Lulu , Cliff Richard et le groupe de hard-rock anglais Deep Purple .

En 1966, Diamond signe un accord avec Bang Records de Bert Berns , alors filiale d' Atlantic . Sa première sortie sur ce label était " Solitary Man ", qui était son premier vrai succès en tant qu'artiste solo. [e] Diamond a suivi avec "Cherry, Cherry" et " Kentucky Woman ". Ses premiers concerts l'ont présenté en première partie de groupes tels que Herman's Hermits et the Who . En tant qu'interprète invité avec The Who, il a été choqué de voir Pete Townshend balancer sa guitare comme un club, puis la jeter contre les murs et hors de la scène jusqu'à ce que le manche de l'instrument se brise.

Diamond a commencé à se sentir limité par Bang Records parce qu'il voulait enregistrer une musique plus ambitieuse et introspective, comme "Brooklyn Roads" de 1968. Berns voulait sortir "Kentucky Woman" en single, mais Diamond n'était plus satisfait d'écrire de simples chansons pop. , alors il a proposé "Shilo", qui ne parlait pas de la guerre civile mais plutôt d'un ami d'enfance imaginaire. Bang pensait que la chanson n'était pas assez commerciale, elle a donc été reléguée au rang de piste LP sur Just for You .

Diamond était également mécontent de ses redevances et a tenté de signer avec une autre maison de disques après avoir découvert une faille dans son contrat qui ne le liait pas exclusivement à WEB IV ou à Tallyrand, mais le résultat a été une série de poursuites qui ont coïncidé avec un effondrement de son ventes record et réussite professionnelle. Un magistrat a refusé la demande d'injonction temporaire de WEB IV pour empêcher Diamond de rejoindre une autre maison de disques pendant que son différend contractuel se poursuivait devant le tribunal, mais les poursuites ont persisté jusqu'en février 1977, date à laquelle il a triomphé devant le tribunal et a acheté les droits de ses bandes maîtresses de l'ère Bang. .

En mars 1968, Diamond signe un accord avec Uni Records ; le label a été nommé d'après Universal Pictures , dont le propriétaire, MCA Inc., a ensuite consolidé ses labels en MCA Records (maintenant appelé Universal Music après avoir fusionné avec PolyGram ( Mix de POLYDOR (allemagne) et PHONOGRAM ( Philips music Pays-Bas) en 1999) Son premier album pour Uni/MCA était à la fin de 1968 avec Velvet Gloves and Spit , produit par Tom Catalano , qui n'a pas été enregistré, et il a enregistré au début de 1969 le Brother Love's Traveling Salvation Show aux American Sound Studios à Memphis avec Tommy. Production de Cogbill et Chips Moman.

Au milieu de 1969, Diamond a déménagé à Los Angeles. Son son s'est adouci avec des chansons telles que " Sweet Caroline " (1969), " Holly Holy " (1969), " Cracklin' Rosie " (1970) et " Song Sung Blue " (1972), les deux dernières atteignant le n ° 1 sur le Hot 100. "Sweet Caroline" a été le premier grand succès de Diamond après sa chute. En 2007, Diamond a déclaré qu'il avait écrit "Sweet Caroline" pour Caroline Kennedy après l'avoir vue sur la couverture de Life in an equestrian riding outfit, mais en 2014, il a déclaré dans une interview à l'émission Today qu'il avait été écrit pour sa femme d'alors, Marcia. Il n'a pas trouvé de bonne rime avec le nom "Marcia" et a donc utilisé le nom de Caroline. Il ne lui a fallu qu'une heure dans un hôtel de Memphis pour l'écrire et le composer. La sortie de 1971 " I Am ... I Said " était un hit du Top 5 aux États-Unis et au Royaume-Uni et était son effort personnel le plus intense à ce jour, prenant plus de quatre mois.

Les années 70

En 1971, Diamond a donné sept concerts à guichets fermés au Greek Theatre de Los Angeles. Le théâtre en plein air, réputé pour présenter les meilleurs artistes actuels, a ajouté un système de son stéréo pour la première fois. Diamond était également soutenu par un orchestre à cordes de 35 musiciens et six choristes. Après la première nuit, un grand journal l'a qualifié de "meilleur concert de l'histoire du théâtre grec".

En août 1972, il joue à nouveau au Greek, faisant cette fois dix spectacles. Lorsque le spectacle a été annoncé pour la première fois, les billets du théâtre de 5 000 places se sont vendus rapidement. Il a ajouté un système de son quadriphonique pour sa performance afin de créer un son surround complet. La performance du 24 août 1972 a été enregistrée et publiée sous le double album live Hot August Night . Diamond se souvient : « Hot August Night capture une émission très spéciale pour moi.

Nous avons tout fait pour vraiment les assommer à LA." Beaucoup considèrent que c'est son meilleur travail; le critique Stephen Thomas Erlewine a qualifié Hot August Night de "l'ultime disque de Neil Diamond ... [montrant] Diamond l'icône en pleine gloire." L'album est devenu un classique et a été remastérisé en 2000 avec des sélections supplémentaires. En Australie, qui à l'époque avait le plus de fans de Neil Diamond par habitant de tous les pays,l'album s'est classé n ° 1 pendant 29 semaines et est resté dans leur top 20 des best-sellers pendant deux ans.

À l'automne 1972, Diamond se produit pendant 20 nuits consécutives au Winter Garden Theatre de New York.Ce théâtre n'avait pas organisé de spectacle solo depuis Al Jolson dans les années 1930. La salle de Broadway d'environ 1 600 places offrait un cadre de concert intime peu courant à l'époque, chaque représentation étant censée être complète. Cela a également fait de Diamond la première star de l'ère rock à faire la une de Broadway. La critique du New York Times a déclaré:

Le one-man show de Neil Diamond semblait, à première vue, être une idée impétueuse. Les one-man shows ont traditionnellement été associés à des talents comme Judy Garland et Danny Kaye . Mais M. Diamond est clairement un jeune homme impétueux et qui a à la fois le palmarès musical et le macho de la performance pour le faire sortir... Il n'a pas à se soucier des comparaisons avec des gens comme Garland et Kaye.

Après les spectacles de Winter Garden, Diamond a annoncé qu'il avait besoin d'une pause et il ne s'est engagé dans aucune performance live jusqu'en 1976. Il a utilisé ces quatre années pour travailler sur la partition de la version cinématographique de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach et pour enregistrer deux albums. , Sérénade et Beau Bruit . Il a dit des années plus tard : "Je savais que je reviendrais, mais je ne savais pas quand. J'ai passé un an sur chacun de ces albums... J'étais sur la route depuis six ans. J'avais un fils de 2 ans et demi et Je sentais qu'il avait plus besoin de moi que le public. Alors pendant quatre ans, je me suis consacré à mon fils Jesse. Il a également dit qu'il avait besoin de retrouver une vie privée, une vie où il pourrait être anonyme.

En 1973, Diamond a de nouveau changé de label, retournant chez Columbia Records pour un contrat d'avance d'un million de dollars par album (environ 6,1 millions de dollars par album en 2021).

Son premier projet, sorti en album solo, était la bande originale de Jonathan Livingston Seagull . Le film a reçu des critiques hostiles et a mal fait au box-office, et l'album a rapporté plus que le film. Richard Bach , auteur de l'histoire source la plus vendue, a désavoué le film, et lui et Diamond ont poursuivi Bartlett, bien que pour des raisons différentes; dans le cas de Bach, c'était parce qu'il sentait que le film omettait trop la nouvelle originale, alors que dans le cas de Diamond, c'était parce qu'il sentait que le film avait massacré sa partition.

"Après 'Jonathan'", a déclaré Diamond, "j'ai juré de ne plus jamais m'impliquer dans un film à moins d'avoir le contrôle total." Bartlett a répondu avec colère au procès de Diamond en critiquant sa musique comme étant devenue "trop ​​lisse ... et ce n'est plus autant de son cœur qu'avant". Bartlett a également ajouté: "Neil est extraordinairement talentueux. Souvent, son arrogance n'est qu'une couverture pour la personne solitaire et peu sûre d'elle."

Malgré la controverse entourant le film, la bande originale a été un succès, culminant au n ° 2 du palmarès des albums Billboard . Diamond a également remporté un Golden Globe Award de la meilleure musique originale et un Grammy Award de la meilleure musique d'album pour un film . Par la suite, Diamond a souvent inclus une suite Jonathan Livingston Seagull dans ses performances live, comme il l'a fait dans son concert Love at the Greek de 1976 et pour son spectacle à Las Vegas la même année.

Diamond est revenu aux spectacles en direct en 1976 avec une tournée australienne, "The 'Thank You Australia' Concert", qui a été diffusée sur 36 chaînes de télévision à l'échelle nationale. Il est également apparu à nouveau au Théâtre grec dans un concert de 1976, Love at the Greek . Un album et une vidéo/DVD d'accompagnement du spectacle incluent une version de "Song Sung Blue" avec des duos avec Helen Reddy et Henry Winkler , alias Arthur "The Fonz" Fonzarelli de Happy Days .

Il a commencé à porter des chemises perlées colorées en concert, à l'origine pour que tout le monde dans le public puisse le voir sans jumelles. Bill Whitten a conçu et fabriqué les chemises pour Diamond des années 1970 jusqu'en 2007 environ.

En 1974, Diamond sort l'album Serenade , dont " Longfellow Serenade " et "I've Been This Way Before" sont sortis en singles. Ce dernier était destiné au score de Jonathan Livingston Seagull , mais Diamond l'avait terminé trop tard pour être inclus. Cette même année, il est apparu dans une émission spéciale pour Shirley Bassey et a chanté un duo avec elle.

En 1976, il sort Beautiful Noise , produit par Robbie Robertson de The Band . Le jour de Thanksgiving 1976, Diamond fait une apparition au concert d'adieu de The Band, The Last Waltz , interprétant "Dry Your Eyes", qu'il a écrit conjointement avec Robertson, et qui était apparu sur Beautiful Noise . Il a également rejoint le reste des interprètes sur scène à la fin dans une interprétation de "I Shall Be Released" de Bob Dylan .

Diamond a été payé 650 000 $ (environ 3,1 millions de dollars en 2021) par l'hôtel Aladdin de Las Vegas, Nevada, pour ouvrir son nouveau théâtre pour les arts de la scène de 10 millions de dollars le 2 juillet 1976.

Le spectacle s'est déroulé jusqu'au 5 juillet et a attiré des foules à guichets fermés dans le théâtre de 7 500 places. Un "who's who" d'Hollywood a assisté à la soirée d'ouverture, allant d' Elizabeth Taylor à Chevy Chase , et Diamond est monté sur scène sous une standing ovation. Il a ouvert le spectacle avec une histoire sur une ex-petite amie qui l'a largué avant qu'il ne réussisse.

Son introduction à la première chanson de la soirée était: "Tu m'as peut-être largué un peu trop tôt, bébé, parce que regarde qui se tient ici ce soir."

Il s'est produit à l'abbaye de Woburn le 2 juillet 1977 devant un public de 55 000 fans britanniques. Le concert et les interviews ont été enregistrés par le réalisateur William Friedkin , qui a utilisé six caméras pour capturer la performance.

En 1977, Diamond sort I'm Glad You're Here with Me Tonight , dont " You Don't Bring Me Flowers ", pour lequel il compose la musique et à l'écriture des paroles duquel il collabore avec Alan Bergman et Marilyn Bergman . Barbra Streisand a repris la chanson sur son album Songbird , et plus tard, un duo Diamond-Streisand a été enregistré, stimulé par le succès des mash-ups radio.

Cette version a atteint la première place en 1978, sa troisième chanson en tête du Hot 100. Ils sont apparus à l'improviste lors de la cérémonie de remise des prix Grammy en 1980, où ils ont interprété la chanson devant un public surpris et ravi.

Son dernier album des années 1970 était September Morn , qui comprenait une nouvelle version de " I'm a Believer ". It et " Red Red Wine " sont ses chansons originales les plus connues rendues plus célèbres par d'autres artistes. En février 1979, l'uptempo "Forever in Blue Jeans", co-écrit et composé conjointement avec son guitariste, Richard Bennett, sort en single de You Don't Bring Me Flowers , l'album de Diamond de l'année précédente.

En 1979, Diamond s'est effondré sur scène à San Francisco et a été transporté à l'hôpital, où il a subi une opération de 12 heures pour enlever ce qui s'est avéré être une tumeur à la colonne vertébrale. pendant un certain nombre d'années, mais l'a ignoré". Lorsqu'il s'est effondré, il n'avait plus de force dans aucune de ses jambes. [50] Il a subi un long processus de réhabilitation juste avant de commencer la photographie principale sur son film The Jazz Singer (1980).

Il était tellement convaincu qu'il allait mourir qu'il a écrit des lettres d'adieu à ses amis.

Les années 80

Une version cinématographique prévue de "You Don't Bring Me Flowers" pour les stars Diamond et Streisand a échoué lorsque Diamond a joué à la place dans un remake de 1980 du classique d' Al Jolson The Jazz Singer aux côtés de Laurence Olivier et Lucie Arnaz . Bien que le film ait reçu de mauvaises critiques, la bande originale a engendré trois singles parmi les 10 meilleurs, " Love on the Rocks ", " Hello Again " et " America ", dont le dernier avait une signification émotionnelle pour Diamond. "'America' était l'histoire de mes grands-parents", a-t-il déclaré à un intervieweur. "C'est mon cadeau pour eux, et c'est très réel pour moi … D'une certaine manière, cela parle à l'immigrant en chacun de nous." La chanson a été interprétée en entier par Diamond lors de la finale du film. Une version abrégée jouée sur les titres d'ouverture du film.

La chanson était aussi celle dont il était le plus fier, en partie à cause de la date à laquelle elle a été utilisée plus tard: les émissions d'information nationales l'ont diffusée lorsque les otages ont été montrés rentrant chez eux après la fin de la crise des otages en Iran ; il a été diffusé à l'antenne lors du 100e anniversaire de la Statue de la Liberté ; et lors d'un hommage au leader des droits civiques assassiné Martin Luther King Jr. , ainsi qu'au concert Vietnam Vets Welcome Home, il a été invité à le jouer en direct. À l'époque, un sondage national a révélé que la chanson était la chanson la plus reconnue sur l'Amérique, plus que " God Bless America ". Il est également devenu l'hymne de sa tournée mondiale deux semaines après les attentats contre l'Amérique le 11 septembre 2001, lorsqu'il a changé les paroles à la fin de ; "Ils viennent en Amérique", pour "Défendre l'Amérique!" Plus tôt cette année-là, il l'a interprété après une demande de l'ancien champion des poids lourds Muhammad Ali .

L'échec du film était dû en partie au fait que Diamond n'avait jamais agi professionnellement auparavant. "Je ne pensais pas pouvoir le supporter", a-t-il déclaré plus tard, se considérant comme "un poisson hors de l'eau". Pour sa performance, Diamond est devenu le tout premier lauréat d'un prix du pire acteur Razzie , même s'il a été nominé pour un Golden Globe Award pour le même rôle. Le critique David Wild a noté que le film montrait que Diamond était ouvert sur sa religion: "Qui d'autre que cet Elvis juif pourrait devenir multi-platine avec un album qui présentait une version de ' le Kol Nidre ? '", A déclaré plus tard Diamond au Los Angeles Times , "Pour moi, c'était l'ultime bar mitzvah ."

Une autre sélection du Top 10, " Heartlight ", a été inspirée par le film à succès de 1982 ET l'extra-terrestre . Bien que le personnage principal du film ne soit jamais mentionné dans les paroles, Universal Pictures , qui avait sorti ET l'extra-terrestre et était la société mère du label Uni Records (alors appelé MCA Records ), pour lequel Diamond avait enregistré pendant des années, brièvement menacé de poursuites judiciaires contre Diamond et Columbia Records.

Les ventes de disques de Diamond ont quelque peu chuté dans les années 1980 et 1990, son dernier single à figurer dans le palmarès Billboard Pop Singles en 1986, mais ses tournées de concerts ont continué à être de grands tirages. Le magazine Billboard a classé Diamond comme l'artiste solo le plus rentable de 1986. Il a sorti son 17e album studio en 1986, Headed for the Future , qui a atteint la 20e place du Billboard 200 . Trois semaines plus tard, il a joué dans Hello Again , sa première émission spéciale télévisée en neuf ans, interprétant des sketches comiques et un medley en duo avec Carol Burnett .

En janvier 1987, Diamond a chanté l'hymne national au Super Bowl . Son "America" ​​est devenu la chanson thème de la campagne présidentielle de Michael Dukakis en 1988. Cette même année, l'interprétation reggae du groupe britannique UB40 de la ballade de Diamond " Red Red Wine " a dominé le palmarès Billboard Pop Singles et, comme la version des Monkees de " I'm a Believer ", est devenue plus connue que la version originale de Diamond.

Années 1990

Au cours des années 1990, Diamond a produit six albums studio. Il a couvert de nombreuses chansons classiques des films et des célèbres auteurs-compositeurs de l'époque de Brill Building. Il a également sorti deux albums de Noël, dont le premier a atteint la 8e place du palmarès des albums de Billboard. Diamond a également enregistré deux albums de matériel principalement nouveau au cours de cette période. En 1992, il a joué pour le dernier Noël spécial du président George HW Bush à Washington NBC . En 1993, Diamond a ouvert le Mark of the Quad Cities (maintenant le iWireless Center) avec deux spectacles les 27 et 28 mai devant une foule de plus de 27 000 personnes.

Les années 1990 ont vu une résurgence de la popularité de Diamond. " Sweet Caroline " est devenue une chanson populaire lors d'événements sportifs. Il a été utilisé lors des matchs de football et de basket-ball du Boston College . Des événements sportifs universitaires dans d'autres États l'ont également joué, et il a même été joué lors d'événements sportifs dans d'autres pays, comme un tournoi de rugby à sept de Hong Kong ou un match de football en Irlande du Nord. Il se joue à chaque match à domicile des Sydney Swans de la Ligue australienne de football. C'est devenu la chanson thème de Red Sox Nation, les fans des Boston Red Sox.

Les Rangers de New York l'ont également adapté comme le leur et l'ont joué chaque fois qu'ils gagnaient à la fin de la troisième période de leurs matchs. L' équipe de football des Pittsburgh Panthers l'a également joué après le troisième quart de tous les matchs à domicile, avec la foule en liesse, "Allons-y Pitt". Les Panthers de la Caroline l'ont joué à la fin de chaque match à domicile qu'ils ont gagné. Le groupe d'encouragement du Davidson College l'a également joué dans la seconde moitié de chaque match à domicile de basketball masculin des Davidson Wildcats.

Années 2000

Un album plus sévèrement épuré, 12 Songs , produit par Rick Rubin , est sorti le 8 novembre 2005, en deux éditions : une version standard de 12 chansons et une édition spéciale avec deux titres bonus, dont un avec des chœurs de Brian Wilson .

L'album a fait ses débuts au n ° 4 du classement Billboard et a reçu des critiques généralement positives; Earliwine décrit l'album comme "sans aucun doute le meilleur ensemble de chansons de Neil Diamond depuis très, très longtemps". 12 Songs est également devenu l'un des derniers albums à être pressé et publié par Sony BMG avec le logiciel Extended Copy Protection intégré au disque. (Voir le scandale de la protection contre la copie de CD Sony BMG en 2005.)

En 2007, Diamond a été intronisé au Long Island Music Hall of Fame .

Le 19 mars 2008, il a été annoncé dans l'émission de télévision American Idol que Diamond serait un mentor invité pour les autres concurrents d'Idol , qui chanteraient des chansons de Diamond pour les émissions des 29 et 30 avril 2008. Lors de l'émission du 30 avril, Diamond a créé une nouvelle chanson, "Pretty Amazing Grace", de son album récemment sorti Home Before Dark . Le 2 mai 2008, Sirius Satellite Radio a lancé Neil Diamond Radio.

Le 8 avril 2008, Diamond a fait une annonce surprise dans une émission sur grand écran à Fenway Park qu'il y apparaîtrait "en concert" le 23 août 2008, dans le cadre de sa tournée mondiale. L'annonce, qui a marqué la première confirmation officielle de toutes les dates de concert de 2008 aux États-Unis, est intervenue lors du traditionnel chant de la huitième manche de "Sweet Caroline", qui était alors devenu un hymne pour les fans de Boston.

Le 28 avril 2008, Diamond est apparu sur le toit de l'immeuble Jimmy Kimmel pour chanter "Sweet Caroline" après que Kimmel ait été arrêté en plaisantant pour avoir chanté la chanson déguisé en imitateur de Diamond.

Home Before Dark est sorti le 6 mai 2008 et a dominé les palmarès des albums en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Le 29 juin 2008, Diamond a joué devant environ 108 000 fans au Festival de Glastonbury à Somerset, en Angleterre, lors de la tournée Concert of a Lifetime Tour ; des problèmes techniques ont gâché le concert.

En août, Diamond a autorisé les caméras à enregistrer l'intégralité de sa course de quatre nuits au Madison Square Garden de New York ; il a sorti le DVD qui en a résulté aux États-Unis en 2009, un an jour pour jour du premier concert. Hot August Night / NYC a fait ses débuts au n ° 2 des charts. Le même jour, le DVD est sorti, CBS a diffusé une version éditée, qui a remporté l'heure d'audience avec 13 millions de téléspectateurs. Le lendemain, les ventes du DVD ont bondi, incitant Sony à commander plus d'exemplaires pour répondre à la forte demande.

Le 25 août 2008, Diamond s'est produit à l'Ohio State University alors qu'il souffrait d'une laryngite. Le résultat l'a déçu ainsi que ses fans, et le 26 août, il a offert des remboursements à tous ceux qui postulaient avant le 5 septembre.

Diamond a été honoré en tant que personne MusiCares de l'année le 6 février 2009, deux nuits avant la 51e cérémonie des Grammy Awards .

Longtemps aimé à Boston, Diamond a été invité à chanter lors de la célébration de la fête de l'indépendance du 4 juillet 2009.

Le 13 octobre 2009, il sort A Cherry Cherry Christmas , son troisième album de musique de vacances.

années 2010

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Le 2 novembre 2010, Diamond sort l'album Dreams , une collection de 14 interprétations de ses chansons préférées par des artistes de l'ère rock. L'album comprenait également un nouvel arrangement au tempo lent de son " I'm a Believer ". En décembre, il a interprété un morceau de l'album, " Ain't No Sunshine ", sur NBC 's The Sing-Off with Committed et Street Corner Symphony , deux groupes a cappella présentés dans l'émission. The Very Best of Neil Diamond , un CD de compilation des 23 enregistrements studio de Diamond des catalogues Bang, UNI / MCA et Columbia, est sorti le 6 décembre 2011 sur le label Sony Legacy.

Les années 2011 et 2012 ont été marquées par plusieurs jalons dans la carrière de Diamond. Le 14 mars 2011, il

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